CZARNY TULIPAN

27 stycznia (piątek) 
godz. 21:00

Cykl imprez “Urzędnicy vs Nauczyciele” to prowadzona w poetyce przyjacielskiego sparringu eklektyczna potańcówka. Pomimo odmienności stylistyk, jamajskocentryczny kolektyw Roots Defender (składający się de facto z belfrów) oraz alternatywnie taneczna ekipa Śmierć Disko (której szeregi w dużym procencie zasilają urzędnicy) znalazły wiele ze sobą wspólnego, wchodząc w zaskakujący dźwiękowy dialog. Zachęceni reakcją roztańczonej publiczności oraz nieoczekiwaną muzyczną synergią dj’e przekształcili jednorazową imprezą w cykl, na którego już piątą edycję zapraszają do Czarnego Tulipana. 

 
Roots Defender - wybitny, jak mówią na mieście, sound system jamajski z siedzibą w Lublinie, założony przez entuzjastów winylowych brzmień, kultury basu i twórczości pionierów gatunku w rodzaju Lee Perry'ego, the Heptones, Burning Spear, czy też Big Youtha. Wsparci zdobyczami techniki oraz arsenałem płyt z wielu zakątków świata, bronią korzeni muzyki reggae, scalają i ocalają afrobeat oraz dubowe dźwięki przed zapomnieniem w trakcie cyklicznych imprez pod szyldem "RootsEdukacja". Nie zapominają o współczesnym UK dubie, afropopie, jazzie i bluesie, choć - kierowani maksymą autorstwa Williego Dixona, według którego "bez korzeni nie ma owoców" - w czasie występów koncentrują się na jamajskich nagraniach z lat 60., 70. i pierwszej połowy lat 80. Nie, nie gardzą nowościami, o ile są stylowe. W czerwcu 2010 dwukrotnie wystąpili w Liverpoolu, gdzie m.in. supportowali legendę afrobrytyjskiej sceny djskiej Aba Shanti I. Lipiec i sierpień 2011 spędzili grając na letnich festiwalach m.in. Ostróda Reggae Festiwal. 
www.rootsdefender.pl 

 
Śmierć Disko Sound(s) to jedno z najbardziej charakterystycznych zjawisk na lubelskiej scenie klubowej choć z typowymi klubowymi gatunkami niewiele maja wspólnego. Od prawie siedmiu lat swoje eklektyczne sety składają z tego co najbardziej taneczne w historii muzyki alternatywnej. Przeplatają się w nich post punk, no wave, electro, disco punk a czasem nawet oldskulowy hip-hop i surf rock. Stale poszerzają swoje muzyczne horyzonty. Gospodarze cyklu imprez „Live Act/Dead Act”. Grali m.in. u boku Dick4Dick, Skinny Patrini, The Complainer i brytyjskiego Fuck Buttons.  
www.smiercdisko.pl 

22 stycznia (niedziela) 
godz. 19:00

Z nowym rokiem Marek Dyjak rusza w dalszą cześć trasy koncertowej promującej płytę "Moje Fado" którą niedawno wydał, piosenki z płyty są jak zwykle bardzo niezwykłe i osobiste tak jak koncerty które mają niepowtarzalny i niezapomniany klimat. Na koncertach będzie można nabyć płytę i oczywiście autograf od autora. Mamy również zaszczyt poinformować że piosenka "Człowiek (Złota Ryba)" dostała się do poczekalni listy przebojów Marka Niedźwieckiego. Zapraszamy na koncert Marka Dyjaka, który wystąpi ze świetnym trębaczem Jurkiem Małkiem. 

Marek Dyjak urodził się 18 kwietnia 1975 roku. Skończył zawodówkę i zdobył papiery hydraulika. Wystarczyło kilka rzeczy, by życie było pełne i szczęśliwe - robotnicze życie, żona robotnicza, robotnicza klitka w bloku. Zwykłe, proste życie, bez dłubania w niuansach duszy i serca. Chciał więcej. 

Sam siebie nazywa barowym grajkiem. Dla fanów jest polskim Tomem Waitsem. "Najbardziej prawdziwym głosem na polskim rynku muzycznym" - tak ocenia go krytyczka muzyczna, nauczycielka śpiewu Elżbieta Zapendowska. Dyjak to Dyjak - mówią przyjaciele; facet, który żył po bandzie, pił po bandzie, aż dotarł do końca drogi. On też tak czuł.  

W 2008 roku na Wielkanoc przymocował do drzewa linkę holowniczą. Pogotowie stwierdziło zgon. Obudził się po kilku dniach w śpiączce, nic nie pamiętał. 

Nie każdemu odpowiada styl bycia Dyjaka, chodź od trzech lat nie pije i walczy z nałogiem to wciąż pozostaje sobą - i na tym polega jego niezwykły fenomen, który przyciąga koneserów dobrej muzyki. Bywały w jego karierze momenty, w których muzyk mógł iść za ciosem - wbić się na potocznie zwany "artystyczny świecznik". Wolał jednak iść własną drogą, nie zawsze łatwą lecz kierowaną przez siebie samego, nie oddał swojej kariery w cudze ręce. Niektórzy widzą w tym artystyczną pozę - Dyjaka wyklętego, samotnika i indywidualistę. Mocnym głosem, śpiewa równie mocne utwory, w których - jak mówią sami fani - jest krew, żółć i łzy. Na rynku papierowych supermenów jest zjawiskiem - ocenia Jan Wołek.  

Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z trębaczem Jerzym Małkiem, pianistą Zdzisławem Kalinowskim, kontrabasistą Łukaszem Borowieckim oraz perkusistą Karolem Domańskim, ale nie są mu obce koncerty wyłącznie z gitarą. Dyjak jest jak prawdziwy buntownik, co to rzuca się głową naprzód, a dopiero potem podlicza bilans zysków i strat. Takie są też jego koncerty - zero taryfy ulgowej, śpiewa to, co czuje i myśli, nawet jeśli taki ekshibicjonizm sporo go kosztuje. 

12 stycznia (czwartek) 
godz. 19:00

Zapraszamy na pierwsze spotkanie z cyklu "Na własne Uszy"z Maciejem Drygasem – dokumentalistą filmowym i radiowym. Autorem słuchowiska dokumentalnego „Testament” – nagrodzonego Radiowym Oscarem - Prix Italia 

 
NA WŁASNE USZY  

TO CYKL SPOTKAŃ Z NAJLEPSZYMI TWÓRCAMI REPORTAŻU RADIOWEGO Z POLSKI I EUROPY 

TO OGLĄDANIE DŹWIĘKOWYCH FILMÓW NA NAJCZULSZYM EKRANIE, JAKIM JEST NASZA WYOBRAŹNIA 

TO WSPÓLNE ZATRZYMANIE SIĘ W GONITWIE CODZIENNOŚCI, BY POZNAĆ HISTORIE , KTÓRE NAPISAŁO ŻYCIE 

TO SPOTKANIE ZE SŁOWAMI, KTÓRE COŚ ZNACZĄ I CISZĄ ,KTÓRA ZNACZY JESZCZE WIĘCEJ 

TO MOŻLIWOŚĆ WYMIANY OPINII I WRAŻEŃ 

PRZYJDŹ I PRZEKONAJ SIĘ NA WŁASNE USZY... 

Maciej Drygas (ur. 3 kwietnia 1956 r. w Łodzi) - dokumentalista, reżyser filmowy i radiowy, scenarzysta. Absolwent (1979 r.) reżyserii Wszechrosyjskiego Państwowego Instytutu Kinematografii w Moskwie. Zaraz po studiach był asystentem Krzysztofa Zanussiego (przy filmach „Constans” i „Z dalekiego kraju”) oraz Krzysztofa Kieślowskiego (przy „Przypadku”). Jego debiut reżyserski, „Usłyszcie mój krzyk”, opowiada o Ryszardzie Siwcu, który w 1968 r. podpalił się podczas uroczystości dożynkowych na Stadionie Dziesięciolecia w Warszawie. Laureat wielu międzynarodowych festiwali. Filmy i słuchowiska radiowe Macieja Drygasa emitowane były przez stacje telewizyjne i radiowe w Europie, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Australii i Japonii.

7 stycznia (sobota) 
godz. 21:00

Soul Service Kolektyw DJ-ski prezentujący polską muzykę funk, soul, jazz i latin z lat 60., 70. i 80. W jego skład wchodzą: Cpt Sparky, Burn Reynolds, Misty oraz Papa Zura. Do tej pory wydali cztery płyty pt. „Polish Funk”, które wciąż znajdują nabywców na całym świecie. Na koncie mają również albumy „Why not samba?” z polską muzyką zainspirowaną brzmieniami tropikalnymi oraz „Off Season” z krajowym jazzem. Zagrali m.in. w Izraelu, Chinach, Luxemburgu, Słowenii, Austrii i na Litwie.  

www.myspace.com/soulservicedjteam

26 grudnia (poniedziałek) 
godz. 21:00
2011

Po kilku dniach siedzenia przy świątecznym stole i słuchaniu opowieści cioci i ciągłym jedzeniu czas wrócić do rzeczywistości... 

Kolędy są piękne, ale przy nich nie poderwiesz pięknej dziewczyny, czy nie pokażesz najnowszego kroku na parkiecie. A przecież takie sytuacje w klubie lubimy najbardziej.  

W Tulipanie Czarnym tego wieczoru stery oddamy w ręce i płyty dwóch znanych w Lublinie i kraju djów. To DBT i Tort. Chłopaki, którym muzyka do tańca nie jest obca, bo imprez zagrali setki, wiedzą też, że można przyciągnąć tłum na parkiet nie grając hitów z radia. Zagrają tanecznie, nie wiemy jakie gatunki, czy rap, czy funk, czy elektronikę? Wiemy, że zagrają tak jak się gra w Tulipanie – najlepiej. Tak, by do rana wytańczyć z siebie zbędne kalorie. Bo zgubić je trzeba przecież będzie.  

DBT  
Turntablista, kolekcjoner czarnych płyt, 1/3 zespołu Rasmentalism. Pochodzi z Lublina, gdzie z ekipą CHONABIBE rozkręcał najlepsze imprezy w mieście. Obecnie tworzy i mieszka w Warszawie oraz gra koncerty z W.E.N.Ą. Na koncie ma wiele imprez i koncertów w całej Polsce. Jego muzyka to podróż przez soul, funk, boogie, hiphop, breakbeat, electro. 
www.fb.com/gramophonics 
www.fb.com/rsmntlsm 

Tort  
Dj na stałe współpracujący z Tetrisem wielokrotnie dał się poznać jako wyśmienity dj, czego wyrazem jest np. zagranie oficjalnego after party po koncercie znanego duetu Dj Statik Selektah & Termanology. W lecie grał na takich festiwalach jak Mazury Hip-hop, czy Hip-hop Kemp. Współprodukował najnowszą płytę Tetrisa. Gra rap, soul, funk, disco. Poza djowaniem muzyk, wykształcony muzyk.  
www.facebook.com/tetmusic 

Kończymy rano...

Niedziela z Piosenką 
11 grudnia (niedziela) 
godz. 19:00
2011

Ania Michałowska 
 
Ania Michałowska śpiew 
Jakub Kotynia gitary 
Michał Iwanek piano 
Bartek Raban gitara basowa, kontrabas 

Koncert przybliży lubelskiej publiczności twórczość Dianne Reeves, której utwory balansują na granicy jazzu, soulu i ambitnego popu. Podczas występu będzie można również usłyszeć Anię we własnych interpretacjach standardów jazzowych oraz kompozycji takich artystów jak Yolanda Adams, Patti Anderson czy Esperanza Spalding. 

Anna Michałowska, urodzona w 1983 roku w Lublinie, jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS i Szkoły Muzycznej II stopnia (3 lata śpiewu klasycznego). Wielokrotnie uczestniczyła w warsztatach wokalnych m.in. Speach Level Singing i Gospel, a także zasiadała w jury ogólnopolskich konkursów wokalnych. Na co dzień, jako pedagog na Wydziale Muzyki Rozrywkowej i Jazzu Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. W. Lutosławskiego 
w Lublinie oraz wrocławskiego Studia Artystycznego „Syjud” zaraża młodych wokalistów swoją muzyczną pasją. 

Ania jest laureatką nagród i wyróżnień np. Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Francuskiej w 1999 r. We wrześniu 2007 r. brała udział 
w prestiżowych międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych 
w Zamościu. Do jej osiągnięć zaliczyć można również wydanie albumu „Inspiracje” nagranego wspólnie z zespołem Jazz Duo & Friends w 2007 r. Ania od lat koncertuje (m.in. Jazz na Rynku (Lublin 2010), Zaduszki Jazzowe (Lublin 2007, 2008 i 2009), X Hades Jazz Festival (Lublin) czy IX Świdnik Jazz Festival) a każdy jej występ jest entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność. Jej intrygujący głos i szeroki wachlarz możliwości pamięta zapewne publiczność licznie gromadząca się na jej występach w Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanie w Lublinie. 

To co wyróżnia Anię to mocny, wyrazisty głos, a także niebywała ekspresja i umiejętność interpretacji pełnej wyrafinowanego smaku. Jej charakterystyczna barwa sprawdza się w wielu odcieniach jazzowej wokalistyki - od klasycznych brzmień standardów po formy całkiem nowoczesne.  

Na kierunek wokalnego rozwoju Ani ogromny wpływ miało umiłowanie kunsztu wokalnego m.in., Yolandy Adams, Dianne Reeves, Al.’a Jarreau, Nnenny Frelon, Bobby’ ego Mcferrin’a czy Ewy Urygi. Jak podkreśla sama wokalistka w muzyce, którą proponuje odbijają się echem inspiracje Take 6, Fred’em Hammond’em, Kirk’iem Franklin’em, Smokie Norful, Herbie Hanckock’iem i Chick;iem Corea. 

O Ani Michałowskiej można by pisać wiele – jedno jest jednak pewne – ma 
w sobie pasję i potrafi to przekazać głosem. 
Dla wszystkich uczestników koncertu Czarny Tulipan udziela 20% rabatu na wszystkie wina włoskie.

Niedziela z Piosenką  
4 grudnia (niedziela) 
godz. 19:00
2011

Dorota Fijuth z Michałem Iwankiem tworzymy duet, który łączy muzykę jazzową oraz dobry nastrojowy pop. Grają standardy takich wykonawców jak Areta Franklin, Diana Krall, Natalie Cole, Duke Elington, Ella Fitzgerald, czy Frank Sinatra.  

Dorota Fijuth jest laureatką I nagrody Konkursu Piosenki Angielskiej "SingNSay It in English", absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej w Lublinie w klasie Krystyny Prońko. Zasiada w jury konkursów wokalnych. Występuje na lubelskich scenach muzycznych. Prywatnie śpiewa w zespole funkowo-soulowym, którego skład tworzą absolwenci i studenci Wydziału Artystycznego w Lublinie. Obecnie współpracuje z bigbandem Orkiestry Reprezentacyjnej Wojska Polskiego, gdzie wykonuje standardy muzyki rozrywkowej. 

Michał Iwanek - Pianista - absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. Współpracuje na stałe z wieloma artystami z lubelskiej sceny muzycznej m.in. Marcinem Różyckim, Jolą Sip, Dianą Świder, Jazzduo & Friends, Martą Baum, Marek Tarnowski Quintet i wieloma innymi jako muzyk sesyjny. Ma na koncie liczne koncerty i kontrakty w Polsce i zagranicą m. in. W Szwajcarii, Austrii, Niemczech. Dla wszystkich uczestników koncertu Czarny Tulipan udziela 20% rabatu na wszystkie wina włoskie. 

3 grudnia (sobota) 
godz. 20:30
2011

W grudniowym koncercie życzeń Couleur Café zaserwuje właściwy sobie koktajl rocka, swingu, ballady i humoru. MOTYLE powinny sprawić, aby tego wieczoru nie PADAŁO, a przez OKNO w Czarnym Tulipanie zajrzą na pewno do państwa Edith Piaf, George Brassens, Serge Gainsbourg a może i ktoś jeszcze…Gorąco zapraszamy! 

http://www.myspace.com/couleurcafepl 

1 grudnia (czwartek) 
godz. 20:30
2011

One for the trouble, two for the base… djs Kiano & Tort tylko z winyli grają rap.  

Hip-hop powstał tam gdzie były adaptery i płyty winylowe. Teraz zostały adaptery, płyt na imprezach nie widać. Pewnie wielu uczestników imprez Stereofonii nie zna widoku dja grzebiącego w kejsie i szukającego właśnie „tego” singla.  

W czwartek 1 grudnia, miesiąc przed styczniem pokażemy Wam jak gra się rap z winyli. Dobrze znani dje Tort i Kiano wezmą swoje ulubione płyty. Zagrają rap, którego w klubie dawno nie było słychać. A to dlatego, że Czarny czwartek 1 grudnia w Tulipanie nie będzie imprezą a raczej wieczorem muzycznym.  

Wpadnij, posłuchaj zajebistych bitów, świetnych rymów, dobrych skreczy, wypij piwo i pogadaj ze znajomymi, którzy tak jak Ty kochają kulturę hip-hop. Zagramy lata 80. 90. zagramy numery z poprzedniej dekady tego wieku. Beaty będą oparte na sampla ch i pętlach funkowo-jazzowych. Nie czekajcie na wokodery i inne elektroniczne wynalazki. Zagramy klasycznie. Dwa adaptery, winyle i dje. 

Imprezę organizuje Stereofonia, czyli kilku chłopaków ze starej szkoły hip-hopu z Lublina, którym wciąż chce się robić kulturę.

Zaduszki Jazzowe  
20 listopada (niedziela)  
godz. 19:00  
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9
2011

Ania Serafińska 
z zespołem Groove Machine 

Rafał Stępień – piano 
Michał Barański – bas 
Artur Lipiński – perkusja 
Anna Karamon - chórki 
Ola Nowak – chórki 

Absolwentka klasy skrzypiec katowickiego liceum muzycznego, gdzie uczyła się również dyrygentury; absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach - od października 1997 asystentka, potem adiunkt w klasie śpiewu na tymże Wydziale; w styczniu 2004 jako pierwsza w Polsce obroniła tytuł doktora w dziedzinie śpiewu rozrywkowego; od października 2008 adiunkt na wydziale Aktorskim Akademii Teatralnej w Warszawie.  

Jest laureatką licznych nagród, wyróżnień i stypendiów - m. in. I nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych Zamość ’94 - na swym koncie ma współpracę z większością znakomitości polskiej sceny jazzowej. Wiosną 2000 roku czytelnicy Jazz Forum przyznali jej tytuł Nowej Nadziei Polskiego Jazzu za 1999 rok. W 2004 zdobyła I nagrodę oraz nagrodę publiczności na prestiżowym, międzynarodowym konkursie dla wokalistów jazzowych w ramach Montreux Jazz Festiwal, w lipcu 2006 zdobyła tytuł Lady Summertime (grand prix i nagrodę publiczności) podczas międzynarodowego konkursu wokalistów jazzowych w Hammenlinie (Finlandia). Zajmuje się wszystkimi odcieniami wokalistyki jazzowej i jej pokrewnymi - od standardów w ich klasycznym brzmieniu po nowoczesne formy (funk, soul).  

W swym dorobku ma cztery solowe płyty. Pierwsza to album “NIEOBECNI” nagrany do tekstów Jonasza Kofty z muzyką Janusza Strobla i Zbigniewa Jaremko (1997 Polygram Polska), druga to płyta autorska “MELODIES” (1999 Sony Music Polska). Trzecia płyta - „CIEPŁO ZIMNO” (2004 Polskie Radio/Zair), do tekstów m.in. Piotra Sokołowskiego i Filipa Łobodzińskiego. Autorem muzyki i producentem jest Tomasz Gąssowski - autor muzyki i współproducent filmów "Zmruż oczy", „Sztuczki”; ostatni album to „GADU GADU” do tekstów Agnieszki Osieckiej (2006 EMI Music Poland). Artystkę gościnnie można również usłyszeć na wielu płytach innych wykonawców.  

Doświadczenie sceniczne Anny Serafińskiej to udział w licznych koncertach - od występów klubowych, po udział w renomowanych festiwalach w Polsce i za granicą, takich jak m. in.: Jazz Jamboree Festival, JVC Jazz Festival, Festival Tal-Kanzunetta Maltija, Kaunas Jazz, Jazz Bez in Lvov’, Trytone Jazz Festival in Netherlands, Montreux Jazz Festival, IAJE Annual Conference USA. Wśród krajów w których wokalistka koncertowała znalazły się między innymi: Litwa, Włochy, Malta, Egipt, Luxemburg, Niemcy, Holandia, Szwajcaria, Ukraina, Anglia, Finlandia, Szwecja, Turcja i USA.  

Z tą samą pasją, z jaką śpiewa, prowadzi także działalność dydaktyczną. Oprócz stałych zajęć ze studentami, bierze udział w licznych warsztatach. Pracowała między innymi w słynnym już dziś spektaklu “Piotruś Pan” w reżyserii Janusza Józefowicza, gdzie sprawowała pieczę nad przygotowaniem wokalnym dzieci obsadzonych w głównych rolach, sama wykonując też jedną z ról na scenie. W 2005 roku została zaproszona do udziału w IV edycji telewizyjnego show „Idol” jako konsultant wokalny finalistów, w latach 2007-2008 pełniła rolę trenera wokalnego gwiazd w innym telewizyjnym show – „Jak Oni Śpiewają”. Prowadzi również liczne warsztaty wokalne w kraju i za granicą.  

Od 2008 roku występuje w popularnym spektaklu teatralnym „Śpiewając Jazz” z Carmen Moreno - legenda swingu i babcia Anny Serafińskiej - i Maciejem Zakościelnym, bierze także udział w projekcie „Rock Loves Chopin” przygotowanym w hołdzie kompozytorowi Fryderykowi Chopinowi. Na co dzień Anna Serafińska prowadzi własny zespół "Anna Serafińska Groove Machine", z którym obecnie pracuje nad swoją najnowszą płytą.  

Zaduszki Jazzowe  
19 listopada (sobota)  
godz. 19:00  
Krużganki Dominikańskie ul. Złota 9
2011

2 Horny Quintet godz. 19:00 

Robert Słupsk - trąbka 
Wojtek Durak - trąbka, flugelhorn 
Jakub Kotynia - gitara 
Bartek Raban - gitara basowa 
Paweł Świderski - perkusja 
www.myspace.com/2hornyquintet 

2 Horny Quintet powstał w 2008 roku. Początkowo zespoł wykonywał standardy głównie hardbopowe, ale z czasem zostały one zastąpione przez autorkie kompozycje. 
Trudno w jednoznaczny sposób określić styl 2HQ, ale z pewnością czerpie on inspiracje z twórczości takich artystów jak Roy Hargrove, Wallace Roney, Chris Potter, Adam Rogers, Kurt Rosenwinkel oraz Micheal Brecker McCoy Tyner, John Coltrane. 

 
Maurizio Picchiò Trio godz. 20:00 

Alessio Capobianco - gitara 
Graziano Brufani - kontrabas 
Maurizio Picchiò - perkusja 
www.myspace.com/mauriziopicchio/photos 

MAURIZIO PICCHIO zaczął grać na bębnach w wieku siedmiu lat. Mając lat czternaście grał z kilkoma profesjonalnymi grupami Rhythm bluesowymi. Grę na instrumentach perkusyjnych zgłębiał przez krótki czas w konserwatorium F. Morlacchi’ego w Perugii u prof. Vincenzo Restuccia. Uczestniczył również w kursach prowadzonych przez Eda Uribe, Jimmiego Cobba, Jacka De Johnette. 

W roku 1987 wygrał stypendium ufundowane przez Berklee School of Music z Bostonu. Następnie zaczął specjalizować się w grze na takich instrumentach jak Santur, Darabuka, Szpinet, Lira korbowa, Lutnia. Jego wrodzona ciekawość poprowadziła go w różne dziedziny sztuki: średniowiecze - współpraca z E. Micrologus, w latach 1986 - 1991, muzyka dawna (średniowieczna, renesansowa i barokowa) w tym jego grupa muzyczna TIMBREL UMBRIA ENSEMBLE FOR EARLY MUSIC, Muzyka Teatralna z Pino Manzari, Gloria Banditelli Paolo Baiocco, Riccardo Cucciolla, Massimo Foschi, Umberto Ceriani, Maddalena Crippa, Giovanni Scifoni, Dance z Loredana Furno, Jean Pierre Martal, Muzyka Filmowa z M. Risi (Ragazzi fuori), z G. Salvatores (Mediterraneo; Academy Award for Best Foreign Language Film 1991), POP MUSIC z U. Tozzi, A. Baldi, SOUL MUSIC z Mia Cooper, Crystal White i BRAZILIAN MUSIC z Selmą Hernandes. 

Nagrywał dla CBS, CGD, POLIGRAM, RICORDI, Splasc(H), Quadrivium i Enthropya. 
Brał udział w koncertach i programach telewizyjnych dla RAI 1, RAI 2, RAI 3, CANALE 5, ORF WIEN TV, ASAKI TELEVISION, MTV Germany, RADIO FRANCE.  

Grał w orkiestrach jazzowych i zespołach z Johnem La Porta, Salem Nistico, Kenny Kirkland, Scottem Hendersonem, Royem Hargrove’m, Christianem Escoude', Massimo Urbani, Maurizio Giammarco, Marco Tamburini, Ramberto Giammarughi, Alberto Borsari, Fabio Zeppetella, itd. 

Z własnymi zespołami brał udział w różnych festiwalach międzynarodowych takich jak "Umbria Jazz" (83/87/88/89), Burghausen(89), Salisburgo(89), "Siena Jazz"(89/2008), "Metronome”(2006), Music Italy Show 2010. 

Zaduszki Jazzowe 
18 listopada (piątek) 
godz. 19:30 
Bazylika o.o. Dominikanów ul. Złota 9
2011

Dawid Lubowicz - skrzypce 
Mateusz Smoczyński - skrzypce 
Michał Zaborski - altówka 
Krzysztof Lenczowski - wiolonczela 
www.atomstringquartet.com 

Atom String Quartet jest jednym z nielicznych na świecie i pierwszym w Polsce kwartetem smyczkowym grającym jazz. Zespół tworzą muzycy, którzy na co dzień prowadzą własne zespoły oraz występują z najlepszymi polskimi artystami. Atom String Quartet wykonuje głównie własne kompozycje, które dzięki zastosowaniu tak nietypowej dla muzyki jazzowej obsady wykonawczej, brzmią bardzo nowocześnie i oryginalnie. Ten obiecujący kwartet stale zyskuje rozgłos i uznanie, w ostatnim czasie zdobył stypendium w programie Młoda Polska, przyznawane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; Grand Prix Bielskiej Zadymki Jazzowej oraz został nominowany do nagrody Grand Prix Jazz Melomani w kategorii Nowa Nadzieja Roku 2010. 

Zaduszki Jazzowe  
17-20 listopada 2011  
5 Edycja
2011

Zaduszki Jazzowe 
17 listopada (czwartek) 
godz. 20:00 
Czarny Tulipan
2011

Piotr Schmidt – trąbka, efekty 
Tomasz Bura – piano 
Michał Kapczuk – gitara basowa 
Sebastian Kuchczyńsk – perkusja 
www.myspace.com/schmidtelectric 

Piotr Schmidt Electric Group to fascynujący nowy projekt łączący przestrzenny jazz i elektro-groove z soulem, funkiem, R&B, jak również muzyką filmową i eksperymentami rytmicznymi i brzmieniowymi. 
Leaderem jest Piotr Schmidt, który na swoim koncie ma wygrane m.in. na Jazz Juniors 2006, Krokus Jazz Festiwal 2008, Tarnów Jazz Contest 2008, Przegląd zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni 2009, Getxo Jazz Festival 2010 i wiele innych. Występował na festiwalach muzycznych w całej Europie. Jest producentem i wydawcą płyt. 
Muzycy grający w zespole to profesjonaliści najwyższego kalibru, mający na koncie współpracę ze całą plejadą pierwszoplanowych nazwisk: Piotr Wojtasik, Grzegorz Nagórski, Atma Anur, Piotr Baron, Dante Luciani, Maciej Sikała, Andrzej Jagodziński… 

2011