CZARNY TULIPAN

22 maja (wtorek) 
godz. 20:00

Projekt stworzony z głębokiej inspiracji muzyką lat 20-30 XX wieku. Recital muzyczny poświęcony głównie legendarnym artystkom światowej sławy z okresu międzywojennego - Marlene Dietrich oraz Edith Piaf. Muzycy wykonują również polskie utwory - tanga i walce - z repertuaru Hanki Ordonównej czy Mieczysława Fogga. Dla miłośników muzyki filmowej, w programie znajdują się także utwory z najsłynniejszych musicali - Cabaret, Moulin Rouge.  

Pomysł zrealizowany został ze szczególną dbałością o warstwę nie tylko muzyczną, ale i estetyczną, którą podkreślają stroje wokalistki, specjalnie zaprojektowane na ten cel. Artyści byli wielokrotnie nagradzani (m.in. nagroda Złoty Liść na Ogólnopolskim Festiwalu im. Mieczysława Fogga). 

Marta Baum wokal 
Twórczyni Projektu Lata 20 – 30. Współzałożycielka Zespołu Baum, w którym śpiewa, komponuje i pisze teksty. Szlifowała swój warsztat wokalny w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Z wykształcenia Prawnik i Animator Kultury. 

Michał Iwanek fortepian 
Muzyk niezwykle kreatywny i elastyczny. Działający głównie na lubelskiej scenie jazzowej. Członek Lubelskiego Tria jazzowego. Akompaniator i sideman. 

Emilia Zamiejska skrzypce 
Absolwentka Akademii Muzycznej w Białymstoku. Uczyła się w Konserwatorium w Brukseli. Grywa w kwartetach smyczkowych i orkiestrach kameralnych. Aktualnie pracuje w Filharmonii Lubelskiej. 

 
Organizatorem koncertu jest Teatr STOPA.

24 maja (czwartek) 
godz. 19:00

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „NA WŁASNE USZY”. Tym razem naszym gościem będzie Anna Kaczkowska laureatka Polskiego Pulitzera za reportaż "Nie ma kary dla Prezydenta" 

Historia bezkarności bogatego przedsiębiorcy z Białej Podlaskiej oskarżonego o zgwałcenie swojej pracownicy. Sprawa ciągnie się od 1999 roku, gdy "pan prezydent" - tak każe nazywać się pracownikom - nie staje przed sądem. Reportaż pokazuje siłę powiązań prowincjonalnych elit, prawo, którego można użyć przeciwko ofierze przestępstwa i osamotnienie skrzywdzonej. To ona z niezasłużonym piętnem musi uciekać z rodzinnego miasta. 

To reportaż, któremu Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich przyznało Nagrodę Wolności Słowa – nazywaną polskim Pulitzerem. W uzasadnieniu czytamy: „za ujawnienie skandalicznej bezczynności policji, prokuratury i sądu oraz bezkarności sprawcy brutalnego gwałtu – ustosunkowanego biznesmena z Białej Podlaskiej.” 

Prof. Andrzej Zoll – ówczesny Rzecznik Praw Obywatelskich w liście gratulacyjnym do Anny Kaczkowskiej pisał: „ Wstrząsająca audycja, która została doceniona i wyróżniona przez Stowarzyszenie Dziennikarzy Polskich udowadnia, że Polska jest państwem, gdzie właśnie często dzięki aktywności, odwadze obywatelskiej i obiektywnemu spojrzeniu dziennikarzy wydobywane są na światło dzienne niezmiernie istotne kwestie (…) 

 
NA WŁASNE USZY  

TO CYKL SPOTKAŃ Z NAJLEPSZYMI TWÓRCAMI REPORTAŻU RADIOWEGO Z POLSKI I EUROPY  
TO OGLĄDANIE DŹWIĘKOWYCH FILMÓW NA NAJCZULSZYM EKRANIE, JAKIM JEST NASZA WYOBRAŹNIA  
TO WSPÓLNE ZATRZYMANIE SIĘ W GONITWIE CODZIENNOŚCI, BY POZNAĆ HISTORIE , KTÓRE NAPISAŁO ŻYCIE  
TO SPOTKANIE ZE SŁOWAMI, KTÓRE COŚ ZNACZĄ I CISZĄ ,KTÓRA ZNACZY JESZCZE WIĘCEJ  
TO MOŻLIWOŚĆ WYMIANY OPINII I WRAŻEŃ  
PRZYJDŹ I PRZEKONAJ SIĘ NA WŁASNE USZY...

25 maja (piątek) 
godz. 21:00

Dominik "Domek" Masalski vocal 
Marek "Jeff" Jakubiak guitar 
Michał "Huffy" Wojtczuk keyborads 
Łukasz "Qdłaty" Osypiuk bass 
Darek "Kirek"Kirczuk drums 
Kamil Woytak vocal2 

Tubas Składowski to zespół pochodzący z Białej Podlaskiej, grający zasadniczo Hip Hop, ale panowie nie stronią również od jazzowych improwizacji. Jak można zorientować się po składzie zespołu, wszystko oparte jest na żywym instrumentarium, co oczywiście zwiększa siłę przekazu.  

A tak zespół przedstawia swoją biografię: 
Biały wschód, w grudniowy wieczór było ich sześciu. Porozumienie nastąpiło w otoczeniu dźwięków, bez zbędnych gestów i czułych słów. Złożyli Tubas Crew-rymowanki plus groove. Najstarszy z nich JEFF ma gitarę i piec, uczy w szkole po za tym gra rock i jazz. WOY TAK, co dla niektórych Leniwy Duch skąd się wziął tu - nikt nie wie, ale dobrze, że jest. Wieczny student i MC kończy AWF. DOMEK też MC i kapitan zespołu, wieczorami praca w barze a w dzień robi bity w domu, jeśli mowa o bitach to też mowa o DARKU, teraz gra na perkusji choć zaczynał od garnków, a po za tym to student, tak jak piąty w zespole HUFFY nasz klawiszowiec, ma zajawkę na rower. Jeszcze jeden nam został, to wisienka na torcie QDEŁ to nasz basista, czasem też wokalista. Chociaż zdolny i piękny, silny oraz roztropny to niestety w tym państwie ciągle jest bezrobotnym. My kochamy muzykę, mamy też obowiązki sześciu w jednej ekipie, czyli TUBAS SKŁADOWSKI. 

Po koncercie DJ Efebo zagra imprezę taneczną - usłyszymy zapewne funk, latin, r&b, rare grooves, afro-beats oraz reagge.  
www.mixcloud.com/Senhor_Efebo/ 
 

28 maja (poniedziałek) 
godz. 20:00

Yami gitara, wokal 
 

 
Joao Balao cavaquinho, instr. perkusyjne 
 

 
Marito Marques perkusja 

11 maja (piątek) 
godz. 20:00

Ania Michałowska śpiew 
Michał Iwanek piano 
Jakub Kotynia gitara 
Michał Kapczuk kontrabas 
Sebastian Kuchczyński perkusja 
www.myspace.com/jazzduoandfriends  

Na najbliższym koncercie będzie można usłyszeć autorskie kompozycje zespołu, które znają się na debiutanckiej płycie Ani. Ich muzyka osadzona jest w stylistyce soulu i jazzu. Do nagrania płyty oraz na najbliższy koncert została zaproszona bardzo uznana sekcja rytmiczna w osobach Michała Kapczuka 
i Sebastiana Kuchczyńskiego. Ten koncert naprawdę warto zobaczyć 
i posłuchać!

11-13 maja 2012 

 
Michael Leick, który jest szefem kuchni i właścicielem restauracji „Maikotten“ będzie w ramach projektu "Dzień Europy" przygotowywać specjalne potrawy Gościom Czarnego Tulipana. 
www.maikotten.de

Niedziela z Piosenką 
22 kwietnia (niedziela) 
godz. 19:00

Ania Michałowska śpiew  
Michał Iwanek piano  
Kuba Kotynia gitara 
Kamil Banach perkusja 
www.myspace.com/jazzduoandfriends 

Tym razem koncert odbędzie się w nietypowym składzie tzn bez basu ale z perkusją... 
Liczne nagrania Jimmiego Smitha (organy Hammonda) w trio z perkusistą i gitarzystą potwierdzają, że brzmi to świetnie, a wokal w tym układzie może tylko podwyższyć temperaturę. I tak też będzie - bardzo gorąco czyli funk, soul i blues. Nie zabraknie również przyprawiających o dreszcze ballad w wykonaniu Ani Michałowskiej. 

Anna Michałowska, urodzona w 1983 roku w Lublinie, jest absolwentką Wydziału Jazzu i Muzyki Estradowej UMCS i Szkoły Muzycznej II stopnia (3 lata śpiewu klasycznego). Wielokrotnie uczestniczyła w warsztatach wokalnych m.in. Speach Level Singing i Gospel, a także zasiadała w jury ogólnopolskich konkursów wokalnych. Na co dzień, jako pedagog na Wydziale Muzyki Rozrywkowej i Jazzu Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. W. Lutosławskiego 
w Lublinie oraz wrocławskiego Studia Artystycznego „Syjud” zaraża młodych wokalistów swoją muzyczną pasją.  

Ania jest laureatką nagród i wyróżnień np. Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Piosenki Francuskiej w 1999 r. We wrześniu 2007 r. brała udział  
w prestiżowych międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych  
w Zamościu. Do jej osiągnięć zaliczyć można również wydanie albumu „Inspiracje” nagranego wspólnie z zespołem Jazz Duo & Friends w 2007 r. Ania od lat koncertuje (m.in. Jazz na Rynku (Lublin 2010), Zaduszki Jazzowe (Lublin 2007, 2008 i 2009), X Hades Jazz Festival (Lublin) czy IX Świdnik Jazz Festival) a każdy jej występ jest entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność. Jej intrygujący głos i szeroki wachlarz możliwości pamięta zapewne publiczność licznie gromadząca się na jej występach w Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanie 
w Lublinie.  

To co wyróżnia Anię to mocny, wyrazisty głos, a także niebywała ekspresja i umiejętność interpretacji pełnej wyrafinowanego smaku. Jej charakterystyczna barwa sprawdza się w wielu odcieniach jazzowej wokalistyki - od klasycznych brzmień standardów po formy całkiem nowoczesne.  

Na kierunek wokalnego rozwoju Ani ogromny wpływ miało umiłowanie kunsztu wokalnego m.in., Yolandy Adams, Dianne Reeves, Al’a Jarreau, Nnenny Frelon, Bobby’ ego Mcferrin’a czy Ewy Urygi. Jak podkreśla sama wokalistka w muzyce, którą proponuje odbijają się echem inspiracje Take 6, Fred’em Hammond’em, Kirk’iem Franklin’em, Smokie Norful, Herbie Hanckock’iem i Chick;iem Corea.  

O Ani Michałowskiej można by pisać wiele – jedno jest jednak pewne – ma  
w sobie pasję i potrafi to przekazać głosem.  
Dla wszystkich uczestników koncertu Czarny Tulipan udziela 20% rabatu na wszystkie wina włoskie. 

20 kwietnia (piątek) 
godz. 20:00

João do Lublina przyjedzie z projektem: João de Sousa & Fado Polaco, który powstał na początku 2011r. João, z dala od swojej ojczyzny, inspirowany był poszukiwaniem własnej tożsamości kulturowej. ‘Diaspora’ utrzymywała go w pragnieniu odnalezienia siebie. Podczas ponad 8 lat nieobecności w Portugalii, większość tego czasu spędził mieszkając w Polsce. 

João Nuno Faria Teixeira de Sousa urodził się w Porto, na północy Portugalii skąd wyjechał w 2003 roku, najpierw do Barcelony, potem do Londynu aby w końcu osiąść we Wrocławiu. Swoją pasję muzyczną rozwija nieprzerwanie od 12 roku życia. Jest wokalistą, kompozytorem, tekściarzem i gitarzystą.  
 
Jego kariera w Polsce zaczyna się w 2009 roku kiedy wydaje, jednocześnie w Polsce i w Portugalii, pierwszą płytę projektu folkowego Pensão Listopad. Tournee promujące płytę zakończyło się wspólnym koncertem ze znaną formacją Dazkarieh w Muzeum Etnograficznym w Warszawie. W 2009 João de Sousa jest zaproszony jako wokalista i tekściarz przez Natalię Grosiak do pracy nad trzecim albumem wschodzącej gwiazdy sceny jazz-pop, wrocławskiego zespołu Mikromusic. 

W 2010 roku João współpracuje z jednym z najbardziej renomowanych producentów z Polski, Andrzejem Smolikiem. Na tej płycie, śpiewa i pisze teksty do dwóch utworów z czwartego albumu Smolika, który osiągnął status platynowej płyty. W 2010 roku gra razem z Arielem Ramirezem, wybitnym bandoneonistą z Argentyny i tworzą Tango Quartet. Z tym kwartetem João de Sousa nagrywa płytę „Aires” i rozpoczyna serię koncertów w całej Polsce, między innymi w filharmoniach w Opolu, Radomiu i Wrocławiu i w Europie (Włoch i Niemiec). Wydaje drugą płytę Ariela Ramirez Tango „Nuevos Aires” , która będzie w sklepach już w kwietniu. Obecnie pracuje nad płytą João de Sousa & Fado Polaco. 

Dyskografia: 
2009 Pensão Listopad „Concerto dentrum” 
2010 Mikromusic „Sova”, tekst i wokal do utworu „Por fim” 
2010 Smolik „4”, tekst i wokal do „Fotografia” i „Not always happy” 
2011 Ariel Ramirez Tango Quartet „Aires” 
2011 João „Rocks” 
2012 Ariel Ramirez Tango "Nuevos Aires" 
 

19 kwietnia (czwartek) 
godz. 19:00

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „NA WŁASNE USZY”. Tym razem naszym gościem będzie wielokrotnie nagradzany w kraju i zagranicą reportażysta Radia Zachód – Zielona Góra – Cezary Galek. Wspólnie posłuchamy audycji pt. „Zamknięta w butelce ze szkła zielonego” 

„Zamknięta w butelce ze szkła zielonego...” - opowieść o nadziei, miłości i poświęceniu.  

Jola pięć lat temu po operacji mózgu zapadła w śpiączkę. Miała wtedy 28 lat, kochających rodziców 
i całe życie przed sobą. Jej matka Maria pochodzi ze wsi - jest prostą kobietą, jednak od samego początku mocno wierzy, że córka wkrótce się obudzi. Pięć lat temu nikt nie wróżył jej długiego życia. Jeszcze w szpitalu mówiono, że jej dni, godziny są policzone. Jednak Pani Maria wraz 
z mężem wbrew wszystkim nie pozwalają córce odejść, cały czas z uporem zachęcając do pozostania po tej stronie. Reportaż jest próbą opisania niezwykłej atmosfery, która panuje w domu Państwa Podolskich w Łochowicach. Jeżeli wkrótce ma wydarzyć się cud, to stanie się to właśnie tu. 
Audycja będzie reprezentowała polską radiofonię podczas najważniejszego międzynarodowego spotkania reportażystów radiowych – The international Feature Conference, które odbędzie się w maju b.r. w Londynie. 

 
Cezary Galek 
Ukończył Akademię Muzyczną w Poznaniu i wydział dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego. W Radiu Zachód kieruje Redakcją Kultury. Lata pracy zawodowej w publicznej radiofonii zaowocowały stworzeniem niezwykle twórczego warsztatu radiowego reportażysty. Dojrzewał do tego zadania stopniowo, zajmując się różnymi formami radiowej wypowiedzi - zawsze jednak blisko człowieka i przestrzeni, w której żyje. Ukoronowaniem tych starań okazał się radiowy reportaż, który daje mu szeroki wybór środków w twórczej interpretacji rzeczywistości. Autor w swoich audycjach kieruje się wrażliwością i ciekawością drugiego człowieka. Potrafi w sposób bezstronny, choć bardzo zaangażowany, opisywać świat w którym żyjemy. 
Sam realizuje swoje audycje, komponuje i wykonuje do nich muzykę. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród w tym Grand Press, Premios Ondas, nagrody im. Melchiora Wańkowicza, Grand Prix KRRiTV, Polsko-Niemieckiej Nagrody Dziennikarzy i nominacji do nagród Prix Europa oraz Parlamentu Europejskiego. 

NA WŁASNE USZY  

TO CYKL SPOTKAŃ Z NAJLEPSZYMI TWÓRCAMI REPORTAŻU RADIOWEGO Z POLSKI I EUROPY  
TO OGLĄDANIE DŹWIĘKOWYCH FILMÓW NA NAJCZULSZYM EKRANIE, JAKIM JEST NASZA WYOBRAŹNIA  
TO WSPÓLNE ZATRZYMANIE SIĘ W GONITWIE CODZIENNOŚCI, BY POZNAĆ HISTORIE , KTÓRE NAPISAŁO ŻYCIE  
TO SPOTKANIE ZE SŁOWAMI, KTÓRE COŚ ZNACZĄ I CISZĄ ,KTÓRA ZNACZY JESZCZE WIĘCEJ  
TO MOŻLIWOŚĆ WYMIANY OPINII I WRAŻEŃ  
PRZYJDŹ I PRZEKONAJ SIĘ NA WŁASNE USZY...

Niedziela z Piosenką 
15 kwietnia (niedziela) 
godz. 19:00

Ania Sokołek wokal 
Piotr Bogutyn gitara 
www.annasokolek.com 

(soul, nu-soul, jazz) 
 

13 kwietnia(piątek) 
godz. 21:00

Open Source acoustic-jazz-rap trio to synteza ciepłego brzmienia akustycznych gitar, oryginalnych tekstów, pulsującego flow i beatboxu. Na koncercie pojawią się utwory z nadchodzącej EPki (premiera wiosną tego roku). Gościnnie na perkusjonaliach zagra Senhor Efebo. http://www.myspace.com/opensourceguitar 
 

Po koncercie, już jako DJ, Efebo zagra imprezę w klimacie południowych kontynentów.

12 kwietnia (czwartek) 
godz. 19:00

Olgierd Dokalski trąbka 
Mateusz Franczak saksofon tenorowy 
Robert Alabrudziński perkusja 
Maciej Szczepański bas 
Miron Grzegorkiewicz gitara 
www.myspace.com/daktaripl 

O młodym warszawskim klezmersko-noiserockowym zespole Daktari robi się coraz głośniej. Na ostatniej edycji HEINEKEN OPENER FESTIVAL wystąpili jako debiutanci bez wydanej płyty i zagrali na WORLD STAGE - jednej z trzech głównych scen festiwalu. Taka sytuacja to ewenement - w ciągu ostatnich paru lat żaden młody zespół nie dostał takiej szansy. W październiku zespół Daktari został wybrany, by reprezentować polską muzykę folkową na największych targach world music na świecie: WOMEX EXPO 2011 w Kopenhadze (Dania). Na składance „Rootz from Polska” znalazł się ich utwór „Pollux”. 

Daktari to prowadzona przez trębacza Olgierda Dokalskiego grupa improwizatorów. Ich muzyka to organiczna fuzja noise’owej energii z jazzowymi improwizacjami i folkowymi pieśniami. Całość ujęta jest w awangardową strukturę, zostawiającą muzykom dużo swobody. Wśród rozległych inspiracji zespołu można odnaleźć m. in. Mogwai, Sonic Youth, Gastr Del Sol, Andrew Hilla, Juliusa Hemphilla czy też Dona Cherry'ego. 

Grupa powstała w 2010 r. w Warszawie. Po raz pierwszy dali znać o sobie warszawskiej publiczności organizując Avant Jam Sessions w klubie Grawitacja. Mają też na swoim koncie występy na festiwalach: Nowa Muzyka Żydowska 2011, Warsaw Summer Jazz Days, Tzadik Poznao Festival, Warszawa Singera, Heineken Opener oraz w finale festiwalu Polskiego Radia Nowa Tradycja. W sierpniu 2011 nakładem wytwórni Multikulti ukazał się debiutancki album grupy pod tytułem „This is the last song I wrote about Jews. Vol 1.”. Płyta została nagrana „na żywo ale w studio” i zawiera wyłącznie własne kompozycje, odwołujące się do muzyki klezmerskiej. Zamiast odtwarzania dawnych dźwięków, zespół tworzy swoją autorską wizję tej muzyki. Premiera płyty miała miejsce na Tzadik Poznań Festival, na którym prezentowane są najciekawsze zjawiska nowej muzyki żydowskiej. 

Kompozycje Daktari jeszcze przed premierą można było usłyszeć między innymi w Radiowej „Jedynce”, „Dwójce”, TOK FM, Radio PIN, Kampus, czy też Radio Jazz, a w sierpniu „This is the last song I wrote about Jews. Vol 1.” była płytą miesiąca w Radio PIN oraz płytą tygodnia w Programie 2 Polskiego Radia. 

Olgierd Dokalski 
Trębacz i cybernetyk, urodzony w Warszawie. Samouk, na trąbce zaczął grad w wieku dziewiętnastu lat. Stypendysta niemieckiego programu Culturia (wspieranego przez Konrad Adenauer Stiftung). Obecnie prowadzi zespół Daktari, współprowadzi antropologiczno-muzyczny projekt Altona oraz współtworzy trio kIRk. 

Mateusz Franczak 
Multiinstrumentalista (instrumenty klawiszowe, saksofon, gitara), improwizator, z wykształcenia kulturoznawca. Zaczynał od grania na gitarze w grupach punk rockowych, ale ostatecznie jego głównym instrumentem został saksofon. Odnajduje inspiracje w najróżniejszych gatunkach muzycznych. Oprócz Daktari współtworzy zespół 22pm. 

Robert Alabrudziński 
Perkusista, improwizator. Przez wiele lat współtworzył awangardowo-instrumentalne trio Strange Brew. Udzielał się w wielu projektach - głównie w kręgach muzyki improwizowanej i eksperymentalnej. Uczęszczał do Autorskiej Szkoły Muzyki Rozrywkowej i Jazzu I i II stopnia im. K. Komedy w klasie Bogdana Kulika (Marek&Vacek, Old Timers, Swing Workshop). 

Maciej Szczepański 
Doświadczony basista i czujny improwizator, poszukiwacz nowych inspiracji, które czerpie głównie ze spotkań z innymi muzykami. Udzielał się w wielu projektach alternatywnych (m.in. zespół Plazmatikon), hip hopowych (wystąpił gościnnie na płytach zespołów Hemp Gru i HiFi Banda), klezmerskich i improwizatorskich. Występował m.in. z Mazzollem, Andrzejem Przybielskim, Tomaszem Dąbrowskim, Frankiem Londonem i Paulem Brody. Oprócz Daktari związany z grupami Plazmatikon i Sonic Logic. 

Miron Grzegorkiewicz 
Urodzony w 1987 roku w Warszawie, student Wiedzy o Teatrze na Akademii Teatralnej, gitarzysta, improwizator swobodny, sound designer, grafik. Związany z grupami How How (Bumpy EP, Flickers - Antena Krzyku 2011), Daktari (This is the last song I wrote about Jews. Vol.1 - Multikulti Project 2011), PTKCSS (My Shit in your Coffee). 

www.daktaripl.bandcamp.com 
www.facebook.com/daktaripl 

 
Organizator koncertu:  
Fundacja Kaisera Söze 
www.kaisersoze.pl 

24 marca (sobota) 
godz. 20:00

Marek Tarnowski akordeon 
Michał Iwanek piano 
Jakub Kotynia gitara 
Kacper Zasada kontrabas 
Maciej Dziedzic perkusja 
www.myspace.com/marektarnowskiquintet 

MTQ to energetyczna i pełna emocji muzyka głównie południowej części globu. 

Gorące rytmy tanga, samby i rumby przeplatają się z pełnymi pasji balladami i autorskimi kompozycjami oraz sentymentalną słowiańską nutą. Występ MTQ to wspaniała muzyczna uczta i zarazem eksplozja ekspresji nie pozostawiająca żadnego słuchacza obojętnym.

15 marca (czwartek) 
godz. 19:00

Zapraszamy na kolejne spotkanie z cyklu „Na własne uszy”, którego gościem będzie Małgorzata Sawicka – autorka reportażu pt. „Księga złoczyńców”, laureatka Nagrody Głównej Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Radiowej Prix Marulić. 

 
W sposób szczególny zapraszamy miłośników, bywalców i mieszkańców Starego Miasta! 

 
„Księga złoczyńców” to dzieło skrybów lubelskich, którzy w pierwszej połowie XVII wieku spisywali zeznania podsądnych wziętych na tortury. Do tego unikalnego źródła informacji o ciemnej stronie życia dawnego Lublina, autorka dotarła dzięki pomocy Józefa Kusa, pracownika archiwum miejskiego. Po konfrontacji ze współczesnością okazało się, że ani w naturze przestępstw, ani w mentalności rzezimieszków, paserów, nierządnic i pijaków, ani nawet w samym klimacie Starego Miasta wiele się nie zmieniło. Dobro i zło ma tę samą wartość niezależnie od epoki, a archiwalne relacje siedemnastowiecznych 
skrybów zadziwiająco zgodnie współbrzmią z opowieściami o lumpach, pijakach, złodziejach, którzy do dziś grasują w zaułkach lubelskiego Starego Miasta. 

MAŁGORZATA SAWICKA – podróżniczka, pisarka, reporterka związana z RL od 1974 roku. Wydalona z pracy po wprowadzeniu stanu wojennego, kilka lat spędziła w Australii, do Radia Lublin wróciła po okrągłym stole. Razem z Januszem Winiarskim (ówczesnym prezesem) stworzyła Redakcję Reportażu 
i pod jej kierownictwem umocniła się pozycja lubelskiej szkoły reportażu radiowego, a pracownicy redakcji zaczęli odnosić nie tylko ogólnopolskie, ale 
i międzynarodowe sukcesy. Także jej reportaż o lubelskim Starym Mieście zatytułowany „Księga złoczyńców” otrzymał w 2001 r Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Radiowej organizowanym przez Europejską Unię Nadawców w Hvarze (Chorwacja). Uhonorowana wieloma nagrodami 
i wyróżnieniami w konkurach ogólnopolskich i lokalnych (w sumie około 60). Kilkakrotnie reprezentowała Polskę na międzynarodowych festiwalach sztuki radiowej. W 2009 roku wydala powieść “Dni złego słońca” (Zysk i S-ka) o poszukiwaczach opali , których spotyka na swej drodze kobieta, próbująca odnaleźć na obcym kontynencie człowieka, który zniknął z jej życia po wprowadzeniu stanu wojennego w Polsce. 

NA WŁASNE USZY  

TO CYKL SPOTKAŃ Z NAJLEPSZYMI TWÓRCAMI REPORTAŻU RADIOWEGO Z POLSKI I EUROPY  

TO OGLĄDANIE DŹWIĘKOWYCH FILMÓW NA NAJCZULSZYM EKRANIE, JAKIM JEST NASZA WYOBRAŹNIA  

TO WSPÓLNE ZATRZYMANIE SIĘ W GONITWIE CODZIENNOŚCI, BY POZNAĆ HISTORIE , KTÓRE NAPISAŁO ŻYCIE  

TO SPOTKANIE ZE SŁOWAMI, KTÓRE COŚ ZNACZĄ I CISZĄ ,KTÓRA ZNACZY JESZCZE WIĘCEJ  

TO MOŻLIWOŚĆ WYMIANY OPINII I WRAŻEŃ  

PRZYJDŹ I PRZEKONAJ SIĘ NA WŁASNE USZY... 

10 marca (sobota) 
godz. 21:00

W sobotę 10 marca nie lada gratka dla miło- 
-śników dobrego skreczu i selekcji!  
Wyjątkowy gość z Krakowa, którego dawno nie gościliśmy w naszym mieście - legenda pol- 
-skiego turntablizmu MR KRIME! Towarzyszyć będzie gospodarz: PAPA ZURA z kolektywu Soul Service. 

Mr Krime (Wojciech Długosz) - dj, turn- 
-tablista, muzyk instrumentalista, kolekcjoner płyt winylowych, producent muzyczny. Jest djem od przeszło 15 lat, pionierem polskiego turntablismu, wielokrotnym uczestnikiem djskich zmagań (m.in zwycięzca Vestax Extravaganza Eastern Europe 2001, 2002, Mistrzostw Polski ITF 2003) uczestnikiem Redbull Music Academy 2001 w Dublinie. Miał okazje występować w bardzo wielu miejscach w Polsce jak również za granicą (m.in Anglia, Irlandia, Niemcy, Szwecja, Rosja, Izrael, Czechy, Słowacja). Oscyluje głównie wokół gatunków jazz-funk-soul-hip hop, latin, brazil, afrobeats, ale również mocno interesuje się szeroko pojętą tzw nową elektroniką, a generalnie dzieli muzykę na dobrą i złą. 

Współpracuje z wieloma znaczącymi postaciami ze sceny jazzowej jak m.in Sławek Jaskułke, Joachim Mencel, Karim Martusewicz, Aga Zaryan, Piotr Wyleżoł, Jorgos Skolias, Arek Skolik, Krzysztof Pacan, Krzysztof Dziedzic, współpracuje także z najlepszym polskimi turntablistami, djem Epromem  
(2-krotny mistrz świata federacji IDA), a wraz z Danielem Drumzem (www.danieldrumz.com), klawiszowcem Jimem Dunloopem (www.myspace.com/jimdunloop), Admirałem DMC (perkusjonalia) oraz Pat Patentem współtworzy funkowo-elektroniczny kolektyw Mako Boko, jest także członkiem Polsko - Ukraińskiego zespołu ethno jazzowego FuturEthno. 

www.facebook.com/pages/Mr-Krime/167895266579554?