CZARNY TULIPAN

13 marca (sobota) 
godz 20:30

Projekt lata 20-30 
Projekt ten stworzony został z głębokiej inspiracji muzyką lat 20-30. Jest wynikiem tęsknoty za pięknem nie tylko w muzyce, ale także i kulturą tych lat. Dlatego projekt ten zbudowany został za szczególną dbałością o warstwę nie tylko muzyczną, ale także estetyczną, którą podkreślać będą stroje wokalistki, zaprojektowane specjalnie na ten cel przez Joannę Zwierzyńską. 

 
Marta Baum - wocal 
Niegdyś wokalistka i basistka w bluesowo-rockowym zespole Goście. Aktualnie działa przy Lubelskiej Agencji Artystycznej Czabanband. Od tego roku rozpoczyna edukację w Krakowskiej Szkole Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zafascynowana muzyką lat 20-30, a w szczególności piosenkami Edith Piaf i Marleny Dietrich, postanowiła stworzyć własny projekt muzyczny. 
Michał Iwanek - piano  
Muzyk niezwykle kreatywny i elastyczny. Od lat rozchwytywany do współpracy do licznych składów muzycznych ze względu na swą bogatą wyobraźnię oraz umiejętność odnalezienia się w różnorakiej stylistyce. Działający głównie na lubelskiej scenie jazzowej. Członek Lubelskiego Tria Jazzowego. Akompaniator i sideman. 
Emilia Kojder - skrzypce 
Absolwentka Akademii Muzycznej w Białymstoku. Uczyła się również w Konserwatorium w Brukseli. Grywa w kwartetach smyczkowych i orkiestrach kameralnych.

14 marca (niedziela) 
godz. 18:00 
Niedziela z Piosenką

Ola Oberda - wokal, piano 
Marcin Jamróz - gitara 
Mateusz Rusiński - akordeon 
www.ola-oberda.muzzo.pl 

Ola tak pisze o sobie: Jestem 16 letnią lublinianką. Chodzę do OSM I i II st. im. K. Lipińskiego w Lublinie. 
Od I klasy podstawówki gram na fortepianie, w I gimnazjum zmieniłam instrument główny na waltornie (śmieszną zawijaną trąbę), III rok uczę się śpiewania w MDK pod kierunkiem Mariana Pędzisza. Ogólnie moja przygoda z pisaniem tekstów i wykonywaniem ich publicznie zaczęła się od Klubu Dobrej Piosenki - Jana Kondraka. 
 
Lubuję się w klimacie piosenki poetyckiej, aktorskiej, jazzie i bluesie. Oprócz pielęgnowania i powiększania własnej twórczości, jestem wokalistką zespołu Don`t Gospel. 

Nie lubię wypisywać dokumentacji, to tylko suche fakty - ale wiem, że są potrzebne....więc: 
I miejsce na festiwalu wokalnym Lubelski talent - marzec 2009 
I miejsce na festiwalu im. Jacka Kaczmarskiego w Kraśniku - kwiecień 2009 
I miejsce na Scenie Młodych - czerwiec 2009 
I miejsce na festiwalu im. Edwarda Stachury - październik 2009 
II miejsce na Świdnickiej jesieni z poezją - listopad 2009  
To chyba wszystko:) 

...jak na swój wiek to całkiem okazałe CV, pisze Czarny Tulipan

20 marca (sobota) 
godz. 20:00

Piotr Wrona - akordeon, piano 
Tomasz Olejnicki - gitara basowa 
Michał Lewartowicz - gitara 

Oryginalne brzmienie, oryginalne instrumentarium, ciekawi muzycy to cechy od niedawna grającego trio " Ocieplenie Globalne". Bazując na standardach jazzowych zespół konsekwentnie poszerza repertuar o własne kompozycje i poszukuje swojego stylu. Dynamika tej muzyki i ładunek emocjonalny w niej zawarty sprawiają że koncerty tego trio na długo pozostają w pamięci. Zespół idealnie sprawdza się w kameralnej atmosferze okazjonalnych spotkań i uroczystości a także świetnie sobie radzi na otwartych koncertach.  

21 marca (niedziela) 
godz. 18:00

Grażyna Łobaszewska  
z zespołem Ajagore:  

Maciej Kortas - gitara  
Sławomir Kornas - wokal, gitara basowa  
Michał Szczeblewski - perkusja  

Grażyna Łobaszewska to piosenkarka doskonale znana miłośnikom polskiej muzyki rozrywkowej. Jej pierwsza płyta „Ergo Band” ukazała się w roku 1978 i od tego czasu artystka jest stale obecna na polskiej estradzie. Głosu Grażyny Łobaszewskiej nie sposób pomylić z czyimkolwiek innym. Znany basista i kompozytor Krzysztof Ścierański mówi o niej, że jest to „najczarniejsza z białych kobiet”. Piosenki, które zaśpiewała, na zawsze zostaną kamieniami milowymi rodzimego show-businessu, tym bardziej, że są one podziwiane od lat, a nie tylko przez jeden letni sezon, jak to zazwyczaj bywa z dzisiejszymi „hitami”.  

Wokalistka i kompozytorka Grażyna Łobaszewska urodziła się w Gdańsku. Zadebiutowała na początku lat siedemdziesiątych, a pierwsze doświadczenia muzyczne zdobyła śpiewając w chórkach u Haliny Frąckowiak. W latach 1975-77 współpracowała z grupą S-26 Andrzeja Ellmana. Następnie związała się z zespołem Egro Band. Razem z nim koncertowała w kraju i za granicą.  

Na Krajowym Festiwalu Polskiej Piosenki w Opolu wystąpiła po raz pierwszy w 1974 roku. W latach 1978-83 była wokalistką zespołu Crash, z którym wystąpiła w koncertach głównych Jazz Jamboree w Warszawie w latach 1977, 78, 81. Od 1983-89 współpracowała z jazz-rockową grupą Cancer. Występowała i nagrywała z zespołami Janusza Komana, Alex Bandem Aleksandra Maliszewskiego, orkiestrą Zbigniewa Górnego. Dokonała licznych nagrań archiwalnych dla PR w Poznaniu i Warszawie z czołowymi muzykami jazzowymi, m. in. z Januszem Skowronem i Krzysztofem Ścierańskim.  

Od 1997 współpracuje z Triem Jarosława Śmietany. Brała udział w festiwalach jazzowych w Kaliszu, Krakowie, Lublinie, Wrocławiu, a także, w Danii, Szwecji, Hiszpanii, Kuwejcie. Od kilku lat prowadzi warsztaty jazzowe w Brzozowie. Uczestniczyła w trasach koncertowych po USA i Francji.

27 marca(sobota) 
godz. 20:00

Kamil Barczentewicz - gitara 
Borys Łozowski - bas 
Miłek Smyl - piano 
Sebastian Białasz - perkusja 
www.myspace.com/rokeejazz 

RokeeJazz działa od zimy 2007 roku. Projekt powstał z inicjatywy kuzynów: Kamila Barczentewicza (gitara) i Borysa Łozowskiego (bas). Miłek Smyl (piano) dołączył pół roku później, a pod koniec 2009 roku stałe miejsce w składzie zajął Sebastian Białasz (perkusja).  

Brzmienie RokeeJazz jest wypadkową fascynacji elektrycznym jazzem, jazz-rockiem, jazz- funkiem i fusion. Najogólniej można powiedzieć, że komponują i grają tak, jak odczytują i rozumieją muzykę „elektrycznego” Milesa Davisa z przełomu lat 60. i 70., oraz program takich zespołów jak Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Laboratorium, czy twórczość Marcusa Millera. W kompozycjach grupy słychać krótkie i dynamiczne tematy, osadzone w zdecydowanym i jednoznacznie nie-swingowym pulsie oraz przerywane dłuższymi improwizacjami.  

Zespół ma za sobą wiele klubowych i plenerowych występów, udział w 2. edycji Zaduszek Jazzowych w Lublinie (2008), w Przeglądzie Muzyki Różnej ‘Staś’ 2008 i 2009 (na pierwszym wyróżniony został gitarzysta grupy, a na drugim basista). Pierwszym większym sukcesem RokeeJazz było zdobycie II miejsca w 1 Edycji Festiwalu Młodych UMCS (2009).  

11 marca (czwartek) 
godz. 20:00

Zapraszamy w każdy czwartkowy wieczór na "Czarne Granie w Tulipanie" czyli Papa Zura miksuje muzykę z winylowych płyt: deep soul & funk, jazzy grooves, down tempo, library, polish funk. 
 
Czarne Granie w Tulipanie to rzadkie i mało znane nagrania przeplatane klasykami z najbardziej wdzięcznego nośnika jakim jest płyta analogowa. 

Do słuchania, do odkrywania, również do bujania w rytm muzki, za której selekcję i miks odpowiedzialny jest Papa Zura z kolektywu Soul Service. 

 
Papa Zura (Soul Service) 
Pierwsze imprezy jako dj robił w Lublinie w połowie lat 90-tych pod szyldem Funkadelia Sound System. 
Od 2005 razem z didżejami: Cpt.Sparky, Burn Reynolds i Misty tworzy kolektyw SOUL SERVICE promujący w Polsce muzykę funk i soul. 

Soul Service w kooperacji z wydawnictwem Muza - Polskie Nagrania wydaje serie płytowa POLISH FUNK oraz WHY NOT SAMBA (CD i winyle) cieszącą się zainteresowaniem na całym świecie. 

Soul Service prowadzą też własny program autorski na antenie radia Roxy.fm (w każdy poniedziałek 22.00-24.00) 
Pod szyldem "Papas got a Blend new bag" wydaje własne remiksy i mashupy na siedmiocalowych singlach winylowych w labelu Funky Mamas And Papas. 

Regularnie grywa w najlepszych polskich klubach, wsytępowal też za granica (Niemcy, Rosja, Francja, Izrael, Słowenia, Litwa, UK, Luksemburg) oraz na prestiżowych festiwalach jak Heineken Opener (Gdynia), Muzyka I Świat (Kraków), Satta Outside (Klajpeda), Afisha Picnic (Moskwa) i wielu innych. 

Funk, soul, afro, dancefloor jazz i inna ciekawa muzyka oparta o naturalne brzmienia to muzyka, którą miksuje wyłącznie z oryginalnych płyt winylowych.  
www.myspace.com/papazura

6 marca (sobota) 
godz. 20:00

Maciej Chojnowski - wokal 
Mateusz Sulowski - gitara  
Damian Sulowski - bas 
Piotr Stępień - perkusja 
www.myspace.com/theriverblues 

 
THE RIVER - zespół bluesowy powstał w kwietniu 2009 roku z inicjatywy braci Mateusza i Damiana.  

Zespół posiada już w swoim dossier kilka znaczących nagród i wyróżnień: 
- Pierwsze miejsce na Siemiatycze Blues Festiwal 2009 
- Trzecie miejsce na ogólnopolskim Festiwalu Flower Power w Opatowie 2009 
- Wyróżnienie dla Mateusza Sulowskiego jako najlepszego gitarzysty na Galicja Blues Festiwal 2009 w Krośnie 
- Wyróżnienie dla Mateusza Sulowskiego jako najlepszego gitarzysty na Festiwalu Blues nad Bobrem im. Tadeusz Nalepy 2008 
- Występ na żywo dla Radia Lublin przed zespołem JJ Band 28.10.2009 
- Obecnie zespół został zaproszony na Festiwal Noce Bluesowe w Rawie Mazowieckiej

28 lutego (niedziela) 
godz. 18:00 
Niedziela z Piosenką

Ania Michałowska - wokal 
Jakub Kotynia - gitara jazzowa 

Koncert jest poświęcony Elli Fitzgerald, która z gitarzystą Joe Passem nagrała dwie wspaniałe płyty. Można na nich usłyszeć piękne tematy i niezwykłe improwizacje Elli z kunsztownym akompaniamentem Passa, który był również bez wątpienia królem jazzowej gitary solowej. 
 
Kuba Kotynia uważa ten duet za niezwykły i jest dla niego, nie wiem czy nie największą inspiracją. Próba zmierzenia się z tym repertuarem - bo tak to trzeba nazwać - jest zarówno wyzwaniem jak i spełnieniem wewnętrznych potrzeb improwizowania na solowej gitarze jazzowej. Chociaż jest świadomy, niezwykłego talentu Joe Passa, to jednak granie w ten konkretny sposób sprawia Kubie ogromną radość.

26 lutego (piątek) 
godz. 20:00

Karol Dobrowolski - skrzypce 
Tony Tixier - fortepian 
Marc Bollengier - kontrabas 
Adrien Cao-Godart - perkusja 
http://www.myspace.com/karolacompagna 

Karol Dobrowolski Accompagnia Quartet wykonuje przede wszystkim własne kompozycje, inspirowane polską muzyką ludową, jazzem francuskim i muzyką latynoską (Karaiby, Kuba, klimaty brazylijskie, inspiracje tangiem argentyńskim). 

Karol Dobrowolski - Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, na wydziale jazzu i muzyki rozrywkowej (dyplom z wyróżnieniem), a także, dzięki stypendium Ministra Kultury i Sztuki, prestiżowej CMDL Centre des Musiques Didier Lockwood, gdzie doskonalił się pod kierunkiem jednego z największych współczesnych skrzypków i pedagogów jazzowych na świecie, maestro Didier Lockwooda. Obecnie wykładowca skrzypiec klasycznych i jazzowo rozrywkowych w dwóch podparyskich konserwatoriach (Melun i Le Mée).  

Występował z wieloma wybitnymi muzykami jazzowymi, między innymi Wojciechem Karolakiem, Jarosławem Śmietaną, Krzysztofem Ścierańskim, Bernardem Masselim, a także Nigelem Kennedym. Był finalistą wielu konkursów (między innymi Złota Tarka w Iławie, Konkurs Standarów Jazzowych w Siedlcach, Przegląd jazzowo bluesowy w Gdyni). Występował na prestiżowym międzynarodowym festiwalu jazzowym w Chatelraould, na którym gościli Marcus Miller, Omar Sosa, Monty Aleksander. Koncertował w wielu znanych paryskich klubach takich jak: Sunset, Baiser Salé, Petit journal Montparnasse, Kibelé, Les 7 Lézards, Caméléon, Tenessee, Autour de Minuit et de Midi.

21 lutego (niedziela) 
godz. 18:00 
Niedziela z Piosenką

Diana Świder - wokal 
Sebastian Piech - piano 
www.dianaswider.com 

Diana Świder - Wokalistka / Trener emisji głosu / Tłumacz freelance języka francuskiego 

W 2008 r. Diana stworzyła autorski projekt piosenki francuskiej “Paris, Paris”, który jest odzwierciedleniem jej dwóch największych pasji – muzyki i języka francuskiego. Główna ideą projektu było nadanie standardom francuskiej muzyki rozrywkowej bardziej współczesnego wizerunku muzycznego, zachowując przy tym atmosferę i ducha pierwotnych pomysłodawców.  

13 lutego (sobota) 
godz. 20:00

Diana Świder - wokal 
Michał Iwanek - piano 
Piotr Bogutyn - gitary 
www.dianaswider.com 

Diana Świder - Wokalistka / Trener emisji głosu / Tłumacz freelance języka francuskiego 

W 2008 r. Diana stworzyła autorski projekt piosenki francuskiej “Paris, Paris”, który jest odzwierciedleniem jej dwóch największych pasji – muzyki i języka francuskiego. Główna ideą projektu było nadanie standardom francuskiej muzyki rozrywkowej bardziej współczesnego wizerunku muzycznego, zachowując przy tym atmosferę i ducha pierwotnych pomysłodawców.  

Od niedawna, pracuje przy nowym krakowskim projekcie „City”, który jest kompilacją muzyki pop i muzyki klubowej. Diana sama pisze i komponuje sięgając po swoje ulubione gatunki muzyczne – soul, acid - jazz, funk, r&b. Śpiewa po francusku, angielsku, hiszpańsku i oczywiście po polsku. 

Absolwentka Wokalistyki Jazzowej i Estradowej na Wydziale Artystycznym UMCS (w klasie Moniki Malec-Piotrowskiej – m.in. instruktora wokalnego w programie TV Polsat). Absolwentka Filologii Romańskiej KUL, stypendystka jednego z paryskich niwersytetów Nanterre Paris X.  
Jest laureatką wielu festiwali oraz programów telewizyjnych: „Szansa na sukces” oraz „Droga do gwiazd”. Pochodzi z Lipska/k Zamościa. To właśnie w Zamościu rozwijały się muzyczne jej pasje – od muzyki klasycznej w PSM I i II stopnia im. K.Szymanowskiego (klasa gitary klasycznej), poprzez piosenkę aktorską wykonywaną na deskach zamojskiego Teatru Muzycznego („Stowarzyszenie Teatr Muzyczny w Zamościu”), aż po muzykę jazzową i rozrywkową, jako wokalistka Big-Band PSM I i II st. w Zamościu.  

6 lutego (sobota) 
godz. 20:00

Joanna Duda - nord electro 2, microgorg XL 
Maciej Szczyciński - gitara basowa 
Michał Bryndal - bębny, pad elektroniczny 
www.myspace.com/joannaduda 

Auaua powstało spontanicznie latem 2008 roku w formie niezobowiązującego zespołu, złożonego z trójki przyjaciół - Joanny Dudy, Michała Bryndala i Maćka Matysiaka. Wtedy z założenia zespół ten stawiał na dobrą zabawę zarówno na próbach, na koncertach jak i po koncertach. Z czasem jednak sytuacja nabrała powagi - pierwszym jej syndromem była nagroda "Klucz Do Kariery" na konkursie Gorzów Jazz Celebrations, otrzymana w listopadzie 2008. Drugim - całkowicie autorski materiał, odznaczający się niebanalnym podejściem do kompozycji i składu potocznie zwanego "trio". 

Auaua w obecnym swoim kształcie bazuje na energetycznym, mocnym przekazie na bazie grooveowych kompozycji, w ich muzyce słyszalny jest wpływ takich zespołów jak Dazz Band, Bernard Wright, Headunters, Herbie Hancock (z albumów "Feets dont Fail Me Now", "Secrets", "Thrust", "Manchild"), Michael Jackson & Quincy Jones; wszystko to przepuszczone jest przez filtr współczesnego podejścia do muzyki i produkcji - pocięte, zsamplowane, wielokrotnie powtarzające się, wielokrotnie odnoszące się do czegoś, co już gdzieś słyszeliście.

30 stycznia (sobota) 
godz. 20:00

Ania Stępniewska - wokal 
Miłosz Wośko - piano 
Andrzej Zielak - kontrabas 
www.myspace.com/aniastepniewska 

Ania Stępniewska jest laureatką nagrody na Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych - Zamość 2001, otrzymała również Indywidualną Nagrodę na XXXII Festiwalu Old Jazz Meeting w 2002 roku.  

Ania zwyciężyła w Międzynarodowych Zmaganiach Wokalistów Jazzowych: Jazz Struggle. Międzynarodowe jury, w skład którego wchodzili muzycy ze Stanów Zjednoczonych: saksofonista Billy Harper i wokalistka Judy Bady oraz reprezentujący Polskę – Mieczysław Szcześniak, postanowili nagrodzić ją pierwszym miejscem. W kwietniu 2007 otrzymała nagrodę specjalną na konkursie trwającym podczas 43 Festiwalu Jazzowego "Jazz nad Odrą" we Wrocławiu.  

Jesienią 2008 ukazała się jej debiutancka płyta „Na mojej drodze”, za którą otrzymała nominację do nagrody Fryderyk w kategorii „Jazzowy debiut fonograficzny”. Udzielała się wokalnie w projektach takich artystów, jak W. Nahorny, A. Serafińska – m.in. Ladies Jazz Festival , H. Miśkiewicz, J. Strobel a także w muzycznych przedsięwzięciach za granicą, m.in.: Blueboat Jazz Festiwal 2005 (Niemcy), Saulkrasti Jazz Festiwal 2006 (Łotwa). Aktualnie jest trenerem wokalnym telewizji Polsat oraz asystentką w instytucie jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach.

29 stycznia(piątek) 
godz. 20:00

Tó Brandileone - gitara, wokal (Brazylia) 
Łukasz Szulc - perkusjonalia (Polska) 
Kuba Pałys - piano (Polska / Brazylia) 
www.myspace.com/tobrandileone 
www.myspace.com/seniorefebo 
www.myspace.com/kubapalys 

Trio tworzone przez To Brandileone, Łukasza Szulca i Kubę Pałysa to kolejna odsłona Projektu Brazylia Śpiewana, który w styczniu i pierwszych dniach lutego 2008 jako septet dała koncerty w 15 miastach Polski, włączając Kraków i Warszawę. Ten nowy, trzyosobowy format nie oznacza utraty mocy i brazylijskiego swingu charakterystycznego dla pierwotnego składu grupy. Każdy z trzech członków składu gra na więcej niż jednym instrumencie i śpiewa. Prócz głosów i instrumentów arsenał zespołu stanowi nowoczesna technologia, stająca się niejednokrotnie czwartym z wykonawców...Oto duch trzech młodych muzyków czyniących, co w ich mocy, by na nowo wynaleźć tradycyjną muzykę brazylijską, przetwarzających klasykę bez uprzedzeń, z wielką miłością wobec sztuki, która ich za swych orędowników wybrała.  

Celem ich starań jest skonfrontowanie w ramach jednego pokazu scenicznego uświęconych klasyków z absolutnie nową, świeżą brazylijską produkcją muzyczną. Nawet nie próbują ukryć, że na ich twórczość mają pokaźny wpływ postaci takie jak: Antonio Carlos Jobim, Joao Gilberto, Gilberto Gil, Djavan czy Jorge Bem Jor. Można rzec, iż przygotowali dla Państwa program młodzieńczy i nowatorski, aczkolwiek wywodzący się z tradycji muzyki brazylijskiej w jej najlepszym wydaniu.

24 stycznia (niedziela) 
godz. 19:00

Ania Michałowska - wokal 
Jakub Kotynia - gitara jazzowa 

Koncert jest poświęcony Elli Fitzgerald, która z gitarzystą Joe Pass'em nagrała dwie wspaniałe płyty. Można na nich usłyszeć piękne tematy i niezwykłe improwizacje Elli z kunsztownym akompaniamentem Passa, który był również bez wątpienia królem jazzowej gitary solowej. 
 
Kuba Kotynia uważa ten duet za niezwykły i jest dla niego, nie wiem czy nie największą inspiracją. Próba zmierzenia się z tym repertuarem - bo tak to trzeba nazwać - jest zarówno wyzwaniem jak i spełnieniem wewnętrznych potrzeb improwizowania na solowej gitarze jazzowej. Chociaż jest świadomy, niezwykłego talentu Joe Pass'a, to jednak granie w ten konkretny sposób sprawia Kubie ogromną radość.

23 stycznia (sobota) 
godz. 20:00

Rafał Sarnecki - gitara  
Paweł Kaczmarczyk - piano  
Wojtek Pulcyn - kontrabas  
Łukasz Żyta - perkusja  
http://rafalsarnecki.com/  
 
Gitarzysta jazzowy pochodzący z Warszawy obecnie studiujący w Nowym Jorku na renomowanym Wydziale Jazzu Uniwersytetu "The New School", gdzie otrzymał wysokie stypendium naukowe. Laureat I nagrody na "Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych - Guitar City 2002". Laureat nagrody dla naj-lepszego instrumentalisty na "Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach 2004" i wielu innych konkursach. Występował w 8 krajach Europy. Koncertował w wielu uznanych klubach na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA. Wystę-pował na prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą. Współpra-cował z legendami polskiego jazzu takimi jak: Janusz Muniak, Maciej Strzelczyk, Janusz Skowron.

22 stycznia (piątek) 
godz. 20:00

Mirek Sokołowski - gitary, śpiew  
Adam Jarząbek - gitary, śpiew  
Michał Zuń - bas  
Kamil Wróblewski - perkusja  
oraz 
Aleksandra Dzwonkowska - wibrafon 
www.myspace.com/couleurcafepl 

 
„Ola w Kolorowej Kawiarni’’ to kolejna odsłona pastelowej palety muzycznej zespołu Couleur Café. Dobrze znany sympatykom zespołu koktajl rocka, swingu i ballady tym razem zostanie zaserwowany z gracją i wdziękiem perkusistki i wibrafonistki Aleksandry Dzwonkowskiej. Szarmancko towarzyszył jej będzie Kamil Wróblewski, z którym Couleur Café dał się poznać stołecznej publiczności jesienią, uczestnicząc w Wielkim Finale Międzynarodowego Festiwalu Bardów OPPA 2009 w Warszawie. Michał Zuń, Adam Jarząbek i Mirek Sokołowski obsłużą Państwa za pośrednictwem strun (gitarowych, basowych i wokalnych). 

Obok autorskiego programu nie zabraknie jak zwykle cytatów muzycznych ze świata.. …..piosenki francuskiej i nie tylko!  

Couleur Café liczy także na akceptację zaproszonych przez siebie muzycznych gości, których przybycie będzie miłą niespodzianką (również dla zespołu :)  
Kolorowa Kawiarnia na Starym Mieście czyli Couleur Café w Czarnym Tulipanie - zapraszamy do degustacji…  

16 stycznia (sobota) 
godz. 20:00

Magda Kitaszewska - wokal 
Michał Lewartowicz - gitara 
Piotr Wrona - piano 
Michał Wąsik - bas 
Kamil Banach - perkusja 

Utwory grane przez zespół to przede wszystkim kompozycje wokalistki Magdaleny Kitaszewskiej oraz covery takich grup jak Whitesnake czy Alannah Myles, które są dla Magdy dużą inspiracją. 

Zespół obecnie pracuje nad wykreowaniem swojego indywidualnego brzmienia, a że są na dobrej drodze należy przekonać się osobiście w trakcie koncertu.  

Do pierwszego spotkania członków zespołu doszło pięć lat temu na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Wszyscy bowiem zaczynali wtedy swoją edukację na kierunku jazz i muzyka estradowa. 
Podczas studiów członkowie zespołu brali udział w różnych projektach muzycznych, koncertowali na wielu scenach. Magdalena Kitaszewska, wokalistka i kompozytorka szukała osób, które chciałyby stworzyć z nią projekt o charakterze pop - rock'owym. Skład zespołu zmieniał się kilkakrotnie a obecnie tworzą go: pianista Piotr Wrona, gitarzysta Michał Lewartowicz, basista Michał Wąsik oraz perkusista Kamil Banach.  

20 grudnia (niedziela) 
godz. 20:00

 
Marek Dyjak  
urodzony 18 kwietnia 1975. W 1992 zdobył papiery hydraulika. Wystarczyło kilka rzeczy, by życie było pełne i szczęśliwe - robotnicze życie, żona robotnicza, robotnicza klitka w bloku. Zwykłe, proste życie, bez dłubania w niuansach duszy i serca. Chciał więcej. 

Trudno powiedzieć, kim właściwie jest. Żulem i barowym grajkiem - jak sam o sobie mówi. Bardem, polskim Tomem Waitsem - jak chcą wielbiciele. "Najbardziej prawdziwym głosem na polskim rynku muzycznym" - jak ocenia krytyczka muzyczna, nauczycielka śpiewu Elżbieta Zapendowska. Dyjak to Dyjak - mówią przyjaciele; facet, który żył po bandzie, pił po bandzie, aż dotarł do końca drogi. On też tak czuł.  

W zeszłym roku na Wielkanoc przymocował do drzewa linkę holowniczą. Pogotowie stwierdziło zgon. Obudził się po kilku dniach w śpiączce, nic nie pamiętał. Bywały w tej karierze momenty, w których Marek mógł iść za ciosem, wbić się na artystyczny świecznik. Ale czuł przy tym, że ubiera się w uprząż, że oddaje lejce w cudze ręce. Niektórzy widzą w tym artystyczną pozę, że to taka poza robienia się Dyjaka na wyklętego. W momentach decyzji Marek rzucał "bujajcie się frajerzy" i szedł sobie sam swoją drogą. 

Współpracował min. ze Stanisławą Celińską, Januszem Grzywaczem, Mirosławem Czyżykiewiczem, Jankiem Wołkiem, Januszem Stroblem, Marianem Kociniakiem, Wojciechem Cugowskim, Piotrem Skrzyneckim, Janem Kondrakiem, Adamem Galasem i Adkiem Drabińskim. 

Brał udział w programach telewizyjnych. Ma za sobą wiele koncertów w całym kraju. Na co dzień występuje z kwintetem, ale nie są mu obce koncerty wyłącznie z gitarą. http://marekdyjak.pl

12 grudnia (sobota) 
godz. 20:00

Wojciech "Dziki" Nawracała - bas 
Asia Bronkiewicz - śpiew 
Tomasz "Fazi" Gąsior - perkusja 

Zespół Wild Bass & Girl istnieje od marca 2009. Początkowo działał w formie duetu (gitara basowa i śpiew). Po kilku miesiącach do zespołu dołączyła perkusja. Obecnie trio wykonuje własne kompozycje w klimacie fusion, jazzu, bluesa oraz standardy jazzowe i bluesowe we własnych aranżacjach. 

Wojciech "Dziki" Nawracała gra na gitarze basowej od 27 lat, udzielał się w wielu projektach o różnym profilu muzycznym (blues, rock, jazz, funky) w takich projektach jak: Stefunky Quintet, Inside, Crossroads i Bajm. Brał udział w wielu koncertach i konkursach w Polsce i za granicą, m.in.: w Bratysławie, Kownie, Bremie i Nowym Jorku. 
Asia Bronkiewicz ukończyła studia licencjackie na wydziale artystycznym UMCS w Lublinie w klasie wokalnej. Wcześniej udzielała się w kilku lubelskich jazzowych projektach z lubelskiego wydziału artystycznego. 
Tomasz "Fazi" Gąsior od 15 lat istnieje na lubelskim rynku muzycznym. Grał w wielu lubelskich projektach bluesowo - jazzowych m.in JJ.Band.

5 grudnia (sobota) 
godz. 20:00

 
Tytuł koncertu „To sprawiasz Ty” 

Grupa niepokornych, poszukujących artystów, spełniających się w wielu formacjach muzycznych. Do tego bardzo dobrzy, gruntownie wykształceni instrumentaliści, obdarzeni talentem i wyobraźnią muzyczną. Kilka miesięcy temu postanowili razem pomuzykować. W trakcie koncertu przedstawione zostaną utwory autorstwa Barbary Kondrak, Dany Parys-White, Jacka Kaczmarskiego, Jana Kondraka i Jacka Musiatowicza, a także premierowe kompozycje członków zespołu. 

JOLANTA SIP ukończyła socjologię na KUL. Przed rozpoczęciem ”przygody z piosenką” zdobyła wicemistrzostwo Polski w tae-kwon-do (układy). Wystąpiła w wielu ogólnopolskich konkursach, zdobywając siedem pierwszych i jedną drugą nagrodę, m.in. Grand Prix Ogólnopolskich Spotkań z Piosenką Kabaretową w Ostrołęce, główna nagroda Festiwalu Piosenki Studenckiej „ Łykend”- Wrocław'96, druga nagroda Studenckiego Festiwalu Piosenki -Kraków'96. W 1996 roku brała udział w koncercie”Przeboje Laureatów”XXXIII Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej Opole'96.  

PIOTR BOGUTYN gitarzysta, absolwent szkoły muzycznej II stopnia w klasie kontrabasu i Wydziału Jazzu UMCS w klasie gitary. Gra z wieloma lubelskimi artystami i zespołami. Uczestniczy w licznych projektach muzycznych. 
JAROSŁAW GOŚ kontrabasista, pianista i gitarzysta basowy. Muzyk jazzowy, sideman, producent muzyczny. Podróżnik. Muzycznego rzemiosła zaczął się uczyć jako 13 latek, uczęszczając najpierw na prywatne lekcje a następnie w szkole muzycznej w Lublinie. Tam zdecydował uczyć się grać na kontrabasie, gitarze basowej oraz fortepianie. Wieloletnia styczność z jazzem sprawiła że podjął się studiów na kierunku jazzowym w Katowicach a następnie w Amsterdamie. Do swych większych pozamuzycznych osiągnięć zalicza między innymi dwukrotne okrążenie kuli ziemskiej w 2007 roku. 
MICHAŁ IWANEK pianista, niezwykle kreatywny i elastyczny. Akompaniator i sideman. Od lat rozchwytywany do współpracy do licznych składów muzycznych ze względu na swą bogatą wyobraźnię oraz umiejętność odnalezienia się w różnorakiej stylistyce. Działający głównie na lubelskiej scenie jazzowej.  
KRZYSZTOF REDAS perkusista, absolwentem PSM I i II st. im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Inspiruje się jazz'em, world music, gospel, r'nb, soul, d'n'b, muzyką elektroniczną. Obecnie pobiera nauki w PSJ im. Henryka Majewskiego w Warszawie. 
MAKSYMILIAN WOSK gra na skrzypcach od 7 roku życia,czyli niespełna dwie dekady. I choć zdradził je z gitarą to z pewnością rozłąka zrobiła im dobrze. Absolwent szkoły muzycznej II stopnia,a obecnie student Wydziału Artystycznego UMCS. 

21 listopada (sobota) 
godz. 20:00

Artur Tuźnik – piano 
Tomasz Licak – tenor sax 
Tomasz Dąbrowski – trumpet 
Andreas Lang – double bass 
Anders Mogensen - drums 

Artur Tuźnik / Tomasz Licak Quintet feat. Anders Mogensen to nowa, międzynarodowa formacja prezentująca nowoczesny jazz akustyczny. Tworzą ją polscy i duńscy muzycy wywodzący się ze środowiska Carl Nielsen Academy of Music w Odense ( Dania ).  

Dzięki stylistycznej różnorodności jej członków, grupa prezentuje oryginalny język muzyczny, cechujący się wyraźnymi wpływami skandynawskiej awangardy oraz free jazzu.  
Muzyka tej formacji to niezwykle ciekawa mieszanka wielu wpływów, nowoczesne kompozycje, melodyjność i ekspresja, wsparte niezwykle silną energią sekcji rytmicznej i dużym doświadczeniem wszystkich muzyków. Wszystko to daje wybuchowy efekt na koncertach, potężną dawkę energii i świetny odbiór publiczności. To wyjątkowy projekt na polskiej scenie jazzowej. 

Anders Mogensen (perkusja) www.andersmogensen.dk 

Odkąd tylko pojawił się na duńskiej scenie jazzowej na początku lat 90-tych, uznany został za jednego z najbardziej kreatywnych i twórczych perkusistów skandynawskich. Dziś jest jednym z najbardziej znanych i cenionych muzyków na scenie miedzynarodowej.  
Jest absolwentem Berklee College of Music w Bostonie (USA) oraz Rhytmic Conservatory w Kopenhadze. Obecnie kieruje wydziałem jazzowym na Carl Nielsen Academy of Music w Odense w Danii.  
Urodzony w 1969 r. w Holstebro, w Danii. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 7 lat pobierając prywatne lekcje gry na perkusji, następnie zaczął edukację klasycznego pianina, w wieku 9 lat. Kontakt z muzyką od tak wczesnych lat (pochodzi z muzykalnej rodziny – ojciec gra na trąbce, brat na puzonie) pozwolił mu na bardzo szybkie rozwinięcie swojej kariery. Już w wieku 21 lat rozpoczął edukację w Berklee College, gdzie miał okazję grać wspólnie z takimi muzykami jak: Antonio Hart, Kurt Rosenwinkel, Matthew Garrison, Larry Grenadier, Joshua Redman, Jorge Rossy, Scott Kinsey, Matthew Moran, Hilmar Jensson i Jim Black. Tam również poznał wielu muzyków pochodzących ze skandynawii, z którymi do dziś współpracuje w wielu formacjach, m.in. Jacob Dinesen, Kasper Tranberg, Petter Wettre oraz Niclas Knudsen. 

Po rocznym pobycie w Bostonie, w roku 1991 rozpoczął swoją edukację w slynnym „Rhytminc Conservatory“ w Kopenhadze. Tam rozwinął swój niepowtarzalny styl gry, bardzo energetyczny i mocno zakorzeniony w tradycji perkusji jazzowej (Elvin Jones, Art Blakey). Tam również ujawnił się jego talent kompozytorski, założył wiele formacji pod swoim nazwiskiem oraz był zapraszany do grup doskonale znanych skandynawskiej publiczności. Copenhagen Art Ensemble, When Granny Sleeps, Jacob Anderskov Trio to formacje z którymi współpracuje do dziś.  

Anders Mogensen jest muzykiem wiecznie poszukującym, zarówno nowych wzorców, inspiracji jak również możliwości grania z najwiekszymi muzykami jazzowymi. W swojej karierze ma za sobą koncerty oraz trasy koncertowe z takimi muzykami jak: Brecker Brothers, Bob Berg, Gary Thomas, Rick Margitza, Steve Swallow, Michael Formanek, Marc Johnson, Tim Berne, Tim Hagans, Niels Lan Doky, Chris Minh Doky, Django Bates, Lew Soloff, Herb Robertson.  

Jest on również muzykiem, który uwielbia współpracować z młodym pokoleniem jazzmanów a zaproszenie do tego projektu przyjął z wielkim entuzjazmen.  

Artur Tuźnik (piano) 
www.myspace.com/arturtuznik 
Młody pianista wykształcony klasycznie w OSM I i II st. w Lublinie, obecnie student Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania) na wydziale jazzu. Laureat I miejsca na Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Wykonawców Muzyki Jazzowej 2008 - w ramach Novum Jazz Festivalu 2008 w Łomży. Wielokrotny uczestnik warsztatów jazzowych w Puławach oraz w Chodzieży.  

Doskonalił swoje umiejętności pod okiem takich muzyków jak George Colligan, Jeff Williams, Francois Thiberge, Erik Orum von Spreckelsen, Niels Thybo, Anders Mogensen czy Jeff Ballard. Jego styl inspirowany jest twórczością takich artystów jak Chick Corea, Keith Jarret czy Gary Thomas jak również muzyków wywodzących sie z bardziej awangardowych kręgów. Jego gre charakteryzuje wyraźny wpływ trendów skandynawskich. Dzięki temu prezentuje on oryginalny styl charakteryzujący się zarówno mocno osadzonym time'm jak i zaawansowaną, nowoczesną harmonią. Muzyk bardzo wszechstronny, doskonale odnajduje się w różnych stylistykach, Jest założycielem grupy “ The Outbreak” z którą koncertował w Polsce.  

Tomasz Licak (tenor sax)  
www.myspace.com/tomaszlicak 
Urodzony w 1986r. w Szczecinie. Student IV roku na Carl Nielsen Academy of Music w Odense (Dania). Współpracuje z wieloma zarówno polskimi, duńskimi jak i niemieckimi muzykami (Anders Mogensen, Simon Krebs, Rudi Mahall, Kasper Tom Christiansen, Richard Andersson). Posiada własne, duńskie trio (Rasmus Schmidt - perkusja, Richard Andersson – kontrabass) oraz współtworzy znany już na polskiej scenie jazzowej zespół „Kran”. Regularnie również koncertuje z różnymi projektami jako bardzo aktywny sidemen (m. in. „Horn Amok”, „Krebstet”, „Dynastieafsted”, „Licht An!”) w Daniii, Niemczech i Polsce. Jego charakterystyczne brzmienie oraz specyficzne podejście do harmonii czynią jego muzykę bardzo oryginalną – zarówno jeśli chodzi o grę solową jak i o jego kompozycje. 

Tomasz Dąbrowski (trąbka) 
www.myspace.com/tomaszdabrowski 
Absolwent PSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie na wydziale jazzu u Roberta Majewskiego. Obecnie, student The Carl Nielsen Academy of Music w Odense.  

Wraz ze swoim kwartetem zdobył 1 miejsce na XI Przeglądzie Zespołów Jazzowych I Bluesowych w Gdyni (2008) oraz na tym też konkursie został uznany za najlepszego instrumentalistę.  
Na Festiwalu Młodych Talentów, organizowanym przez Klub Tygmont oraz Uniwersytet Warszawski - „Nadzieje Warszawy 2008", Tomasz Dąbrowski Quintet został uznany za Najlepszy Zespół. W jury zasiadali Andrzej Jagodziński (przewodniczący), Jerzy Małek i Paweł Brodowski. W roku 2009 na konkursie „Bielska Zadymka Jazzowa” zdobył nagrodę, jako najlepszy solista konkursu, w którego jury zasiadali m.in. Mike Hennessey, Jan Ptaszyn Wróblewski i Paweł Brodowski. 
Prócz własnych zespołów miał okazje też grać i koncertować z orkiestrą smyczkową i triem Andrzeja Jagodzińskiego oraz w wymienionymi muzykami i zespołami: ShockolaD+PL (zespołem jazz-folkowym o mieszanym polsko-ukraińskim składzie), Sułtan Trio, OFF-QUAR-TET (Pl-Dk), Stephen Scott, Anthony Pinciotti, Francois Theberge, Przemek Dyakowski, Michał Jaros, Jacek Kochan, Tomasz Grzegorski, Tomasz Próchnicki, Andrzej Święs, Sławek Jaskułke, Maciej Adamczak, Jerzy Małek, Łukasz Poprawski, Michał Barański, Paweł Kaczmarczyk. 
Pracował też pod okiem takich postaci jak: Jeff Ballard, Jeff Williams, Anders Mogensen, Jesper Bodilsen, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Mike Turner, Mark Ducret, Steve Swallow, Diane Schuur, Chris Porter. 
W zeszłym roku na zaproszenie samego Zbigniewa Namysłowskiego, wziął udział w legendarnej imprezie - „Jazz Kamping Kalatówki” w Zakopanem. 

Andreas Lang (kontrabas) www.andreaslang.dk 
Obecnie mieszkający w Berlinie, uznawany za jednego z najzdolniejszych duńskich basistów młodego pokolenia. W roku 2008 duński związek muzyków docenił jego dokonania, przyznając mu prestiżową nagrodę, muzyka jazzowego roku w Danii centralnej. Wielokrotny uczestnik jednego z największych w Europie festiwali “Copenhagen Jazz Festival”, w wielu różnych konfiguracjach. Współpracuje na terenie Danii oraz Niemiec z takimi zespołami jak: “a la Cour”, “Anders Mogensen Gifted Youth”, “Fusk”, “Lotus Eeaters”. Wspracuje m. in z muzykami takimi jak : Håvard Wiik, Rudi Mahall, Hans Ulrik, Kresten Osgood, Rudi Mahall.Jego grę charakteryzuje duża ekspresja, oraz niesamowita wręcz muzykalność,pozwalająca mu odnaleźć się i znakomicie sprawdzać się w tak wielu różnych składach. 

20 listopada (piątek) 
godz. 20:00

Łukasz Wójcik - śpiew 
Paweł Wolski - gitara 
Cezary Kielczyński - gitara 
Michał Wąsik - gitara basowa 
Kamil Wróblewski - perkusja 
www.myspace.com/klucze 

Zespół Klucze powstał w październiku 2008 roku. Ich muzyka to mieszanka wielu muzycznych stylów takich jak funky, jazz, rock i blues, czego efektem jest repertuar bogaty w energetyczne kawałki przeplatane nastrojowymi balladami. 

Największe sukcesy zespołu to wyróżnienia dla poszczególnych muzyków na przeglądzie Staś 2008, występ na koncercie w ramach XXVII finału WOŚP 2009, zwycięstwo na EKO Festiwalu 2009 w Józefowie. We wrześniu Klucze zamknęły też wakacyjną akcję “Muzyczny deptak” organizowaną przez Kurier Lubelski i Radio Lublin.

15 listopada (niedziela) 
godz. 19:00

 
Grażyna Łobaszewska  
z zespołem Ajagore: 
Zdzisław Kalinowski - piano 
Maciej Kortas - gitara 
Sławomir Kornas - wokal, gitara basowa 
Michał Szczeblewski - perkusja 

Grażyna Łobaszewska to piosenkarka doskonale znana miłośnikom polskiej muzyki rozrywkowej. Jej pierwsza płyta „Ergo Band” ukazała się w roku 1978 i od tego czasu artystka jest stale obecna na polskiej estradzie. Głosu Grażyny Łobaszewskiej nie sposób pomylić z czyimkolwiek innym. Znany basista i kompozytor Krzysztof Ścierański mówi o niej, że jest to „najczarniejsza z białych kobiet”. Piosenki, które zaśpiewała, na zawsze zostaną kamieniami milowymi rodzimego show-businessu, tym bardziej, że są one podziwiane od lat, a nie tylko przez jeden letni sezon, jak to zazwyczaj bywa z dzisiejszymi „hitami”. 

14 listopada (sobota) 
godz. 19:00

Grzegorz Nagórski - puzon 
Paweł Tomaszewski - piano 
Andrzej Święs - kontrabas 
Dano Soltis - perkusja 
www.myspace.com/grzegorznagorski 

W 2008 roku ukazała się pierwsza autorska płyta puzonisty zatytułowana „DEDICATION”. Płyta została nominowana do tegorocznych nagród FRYDERYKI 2009 w 3 kategoriach: jazzowy album roku -„DEDICATION”, jazzowy fonograficzny debiut roku, a lider zespołu Grzegorz Nagórski w kategorii jazzowy muzyk roku. 20 kwietnia 2009 r. Grzegorz Nagórski otrzymał Statuetką Fryderyka za Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku.  

Wszystkie kompozycje zawarte na krążku są autorstwa Grzegorza Nagórskiego i utrzymane są w stylistyce nowoczesnego jazzu z elementami szeroko pojętej muzyki latynoskiej. Brzmienie zespołu charakteryzuje akustyczne brzmienie, różnorodność barwy uzyskana w głównej mierze dzięki rozbudowanej warstwie aranżacyjnej kompozycji oraz wykorzystanie szerokiej palety barw puzonu poprzez użycie tłumików.

13 listopada (piątek) 
godz. 19:00

Artur Dutkiewicz - piano 
Paweł Puszczało - kontrabas 
Grzegorz Grzyb - perkusja 
www.arturdutkiewicz.pl 

Program koncertu zawiera muzykę z najnowszej płyty Artur Dutkiewicz Trio - „Niemen Improwizacje”. Są to jazzowe improwizacje, których punktem wyjściowym stały się utwory z repertuaru Czesława Niemena. Znajdują się na niej takie przeboje jak m.in.: Sen o Warszawie, Pod Papugami, Wspomnienie, Bema Pamięci Żałobny Rapsod, Jednego Serca, Czy mnie jeszcze pamiętasz, Zabawa w Ciuciubabkę. 

Twórczość Czesława Niemena jest od dawna jedną z inspiracji artysty. Artur Dutkiewicz kilku lat wykonywał na koncertach kilka utworów z repertuaru Niemena, które cieszyły się szczególnym zainteresowaniem fanów jazzu i fanów samego Czesława Niemena. Dlatego powstała cała płyta z jazzowymi improwizacjami na temat jego piosenek. 

12 listopada (czwartek) 
godz. 19:00

Ania Michałowska 

Kuba Kotynia - gitara 
Michał Kapczuk - kontrabas 
Kuba Szydło - perkusja 

 
Jej edukacja muzyczna zaczęła się w wieku siedmiu lat wraz z wstąpieniem do lubelskiego chóru "Skowronki". Tam stawiała niejako pierwsze śpiewacze kroki . Szybko jednak okazało się, że predyspozycje Ani sięgają o wiele dalej niż bycie częścią chóru. Ania zaczęła szkołę muzyczną, gdzie nauczyła się podstaw śpiewu klasycznego, który jednak nie okazał się na tyle interesujący, aby zatrzymać ją na dłużej w szkole. Kiedy usłyszała jak można śpiewać muzykę nie klasyczną, Ania szybko podjęła decyzję o studiowaniu na Wydziale Jazzu i Muzyki estradowej na UMCS w Lublinie. Po trzech latach ukończyła studia na kierunku wokalnym jako nieliczna z wyróżnieniem. 

W 2007 roku brała udział jako jedna z jedenastu osób w Międzynarodowych Spotkaniach Wokalistów Jazzowych w Zamościu. Brała także udział w X Hades Jazz Festival. Jest także dwukrotną laureatką konkursu piosenki francuskiej -w tym jedno Grand Prix. Ania ma na swoim koncie wiele koncertów. W 2007 roku występowała na Zaduszkach Jazzowych w Lublinie oraz w Białej Podlaskiej, na IX Świdnik Jazz Festival oraz wspólnie z mężem i bliskimi im lubelskimi muzykami nagrali płytę " Inspiracje". Ania jest także matką wspaniałej córeczki Amelii oraz świetnym pedagogiem. Obecnie uczy w Szkole I i II stopnia im. Witolda Lutosławskiego w Lublinie na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz we wrocławskim Studiu Artystycznym "Syjud". 

Jej mocny głos i barwa przyciągają wielu zwolenników i znajdują uznanie wśród znawców muzyki jazzowej jak i wybrednych słuchaczy. 

11 listopada (środa) 
godz 19:00

Štěpánka Balcarová - trąbka 
Luboš Soukup - saxofony  
Vít Křišťan - piano 
Michał Kapczuk - kontrabas  
Sebastian Kuchczynski - perkusja 
www.myspace.com/innerspacesquintet 

Czesko-polski kwintet Inner Spaces został założony przez studentów Akademii Muzycznej w Katowicach jesienią ubiegłego roku. Zespół gra przede wszystkim własne kompozycje inspirowane czeską i polską tradycją jazzową oraz współczesną muzyką klasyczną. 

Inner Spaces zdobył kilka nagród na wrocławskim konkursie jazzowym Jazz nad Odra (Luboš Soukup został nagrodzony specjalną nagrodą za najlepszą kompozycję, Vít Křišťan zdobył drugą nagrodę) oraz zagrali na wieczorze finałowym przed gwiazdą Jushua Redmanem. 

7 listopada (sobota) 
godz. 20:00

Marcin Różycki  

Piotr Bogutyn - gitara 
Maksymilian Wosk - skrzypce 

Na 45 Studenckim Festiwalu Piosenki Instytut Sztuki w Krakowie przyznał lubelskiemu wokaliście Marcinowi Różyckiemu jedno z najważniejszych wyróżnień artystycznych w kraju – nagrodę im. M. Grechuty. Wyróżnienie przyznawane jest za interesujące projekty artystyczne. 

To najważniejsza nagroda w mojej karierze – mówi piosenkarz, który wydał niedawno debiutancki album „Erotyk zza kiosku”. 
Różycki dodaje, że nie spodziewał się takiego wyróżnienia.  

30 października (piątek)  
godz. 20:00

Zapraszamy na pierwszy autorski koncert My-Key.  
My-Key (Etam Records) - vocal 
Bartek Caboń - gitara, vocal 
Dj Holy Honza - gramofony 

gościnnie: 
Etam & Styko (Etam Records) 
Sis 
Marta Butryn 
http://www.myspace.com/mykeyrnb 
http://etrecs.com/artists/read/artist/17 

Dla pochodzącego ze Świdnika wokalisty poważna przygoda z muzyką zaczęła się na początku 2005 r., kiedy My-Key i Dj Holy Honza postanowili współpracować przy najpopularniejszej w Lublinie imprezie cyklicznej grającej "czarną muzykę" - Czarna Fiesta w klubie Sema4. Od tego momentu My-Key pojawiał się często LIVE w wielu lubelskich klubach. Występował także poza Lublinem, min. w warszawskich klubach Harlem i Palladium, a także we Lwowie w Millenium Club. Publiczność miała także okazję oglądania My-Key podczas "open air'ów", jak chociażby na koncercie "Tribute to Michael Jackson" przed lubelskim Trybynałem Koronnym, oraz na szklanym ekranie podczas transmisji z koncertu w ramach Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy 2008 w TVP3.  

Utrzymane w stylistyce R&B numery, jak chociażby goszczące już od dawna w lubelskich klubach "Kill da silence" czy "Southside/Westside" zapewniły świdnickiemu artyście dwukrotnie, rok po roku (2008 i 2009), awans do finałowej 5 w ogólnopolskim muzycznym konkursie COKELIVEFRESHNOISE, organizowanym dla artystów nie powiązanych z komercyjnymi wytwórniami płytowymi.

10 października (sobota) 
godz. 20:00

Historia zespołu Blueski sięga roku 1995, kiedy to powstał duet o nazwie Hesitation Blues, który zmienił nazwę w 1999 roku na Hesitation Bluz, by w końcu w 2000 roku nazwać się Blueskami.  

Przez zespół ten przewinęły się tak wybitne postacie jak wspaniały basista Kornel Popławski, świetny perkusista Tomasz Stryczniewicz oraz jeden z najlepszych harmonijkarzy ustnych Bartek Łęczycki.  

W chwili obecnej tak samo jak na samym początku Blueski to duet tworzony przez Szymona Ciurabę (harmonijka, śpiew), oraz Zbyszka Kowalczyka (gitara, śpiew). 

Założyciele tegoż duetu nigdy nie ukrywali fascynacji twórczością Roberta Johnsona oraz Boba Dylana, w ich repertuarze nie brakuje również ogólnie znanych couverów bluesowo- rockowych.  

Do największych sukcesów zespołu należy zaliczyć zajęcie pierwszego miejsca na Zamość Blues Festiwalu w 1999 roku jeszcze pod nazwą Hesitation Bluz, zajęcie pierwego miejsca w 2002 roku na Festiwalu im. Rorego Gallaghera w Lublinie już pod szyldem Blueski oraz to, że z wielką radością koncertują do dnia dzisiejszego. 

8 października (czwartek) 
godz. 20:00

Wagner Barbossa - vokal, gitara 
Łuasz Szulc "Efebo" - perkusjonalia 
Kuba Pałys - piano elektryczne 
www.myspace.com/wagnerbarbosa 

Tercet, który wykonuje współczesną muzykę brazylijską. To „nova bossa nova”, ale także samba, choro, baiao i wiele innych.  

Poznaj magiczną moc autentycznej brazylijskiej wrażliwości muzycznej, połączonej z siłą słonecznej samby oraz polskiego warsztatu pianistycznego i perkusyjnego.  

To niezapomniane wrażenia dostarczone wprost ze słonecznych, brazylijskich plaż! Doskonała propozycja na długie i chłodne, polskie jesienne wieczory. 

Wagner Barbosa – gitarzysta i wokalista (Brazylia) 
Wagner Barbosa zaliczany jest do pokolenia brazylijskich muzyków i kompozytorów, którzy tworzą nową jakość w muzyce brazylijskiej nazwanej tam „nova bossa nova”. Jest spadkobiercą stylu, który przez lata wypracował m. in. Tom Jobim (m. in. „Dziewczyna z Ipanemy”). Wagner jest zresztą absolwentem Uniwersytetu Toma Jobima w klasie gitary. Do tradycyjnego stylu Wagner dodaje nutkę nowoczesności, a przede wszystkim nowej wrażliwości, charakterystycznej dla muzyki XXI wieku. Ten doskonały muzyk występował ze swoimi projektami m. in. w Paryżu, Brukseli i Tallinie. Nagrał trzy płyty, z których ostatnia pt. „Amanecer”, nagrana z wokalistką Paulą Miriam zebrała rewelacyjne recenzje na całym świecie. Teraz Wagner Barbosa przyjeżdża do Polski na serię koncertów i warsztatów z nowym polsko-brazylijskim projektem – BarBossa Trio (29 września – 8 listopada). 
Łukasz Szulc - perkusjonista (Polska) 
Jeden z nielicznych muzyków w Polsce, który gra na brazylijskim instrumencie PANDEIRO (rodzaj tamburymu ze skórą i dzwonkami). Od 2003 roku związany z grupą perkusyjną Sambasim, gra tam na caixa (rodzaj werbla), pandeiro, agogo i wielu innych. Sambasim propaguje muzykę i kulturę brazylijską w Polsce i za granicą. Łukasz współpracował z takimi zespołami jak Joao Nascimento e Banda, Azas, Ritmodelia, Micanga, Sambal. Pasjonat i kolekcjoner muzyki latynoamerykańskiej, DJ. 
Kuba Pałys - pianista (Polska / Brazylia) 
Uczestnik i laureat wielu ogólnopolskich festiwali piosenki artystycznej, z FAMĄ w Świnoujściu i Studenckim Festiwalem Piosenki w Krakowie na czele. Wielokrotnie gościł w programach Lubelskiej Federacji Bardów. W 2005 roku dwa semestry na wydziale muzyki Faculdade Santa Marcelina w São Paulo w Brazylii, początek współpracy z brazylijskimi muzykami w Kwintecie BALAIO. 2007 rok – powrót do São Paulo i praca nad projektem BRASIL CANTADO – BRAZYLIA ŚPIEWANA oraz SAMBOSA, co zaowocowało cyklem koncertów w Polsce w styczniu i lutym 2008.

3 października (sobota) 
godz. 20:00

 
Mirek Sokołowski - gitary, śpiew 
Adam Jarząbek - gitary, śpiew 
Michał Zuń - bas 
Maciej Wojcieszuk - perkusja 
http://www.myspace.com/couleurcafepl 

 
Repertuar Couleur Cafe stanowi głównie koktajl autorskich kompozycji, będących elektroakustyczną wiązanką rocka, swingu i ballady. Niebagatelną jego częścią jest hołd złożony największym bardom piosenki francuskiej, jak G. Brassens czy S. Gainsbourg (nazwa zespołu to tytuł piosenki wielkiego tuza francuskiej bohemy), ale także równie istotnym pomnikom poetyckiego protest-songu jak B. Dylan czy J. Hendrix... 

Laureaci II Festiwalu Piosenki INNEJ w Lubawie (sierpień 2009) kończą prace nad pierwszym albumem. 

Nietuzinkowy program oraz własna szczera forma ekspresji stanowią interesujący kalejdoskop muzyczny, który oczaruje każdego wrażliwego podróżnika spragnionego chwili wytchnienia w Czarnym Tulipanie. 

26 września (sobota) 
godz. 20:00

Wokalistka, studentka drugiego roku tłumaczenia specjalistycznego Wydziału Lingwistyki Stosowanej na Uniwersytecie Warszawskim. Pochodzi z Tomaszowa Mazowieckiego. Najlepiej czuje się w muzyce bluesowej, jednak inne gatunki również nie są jej obce. Sięga po bardzo różnorodne utwory, od spokojnych, nastrojowych ballad po szybkie, żywiołowe utwory. 

19 września (sobota) 
godz. 20:00

 
Jarosław Dzień - gitara akustyczna,flamenco,wokal 
Marcin Hilarowicz - gitara akustyczna 
Jakub Mietła - akordeon 
Łukasz Adamczyk - gitara basowa 
Mirosław Hady - cajón, inst. perkusyjne 
http://www.myspace.com/quepassaband 

Kiedy w 1997 roku gitarzysta i kompozytor Jarosław Dzień zakładał Que Passa, wyznaczył sobie godną podziwu, lecz trudną i rzadko w Polsce uczęszczaną drogę muzycznego rozwoju. Celem stało się połączenie najbardziej wartościowych zdobyczy "muzyki świata". 

Stąd Que Passa to fuzja bogatego harmonicznie flamenco, zrytmizowanej muzyki latynoamerykańskiej, a wszystko podparte feeling'iem jazzowych improwizacji. 

Na repertuar zespołu składają się głównie autorskie kompozycje Jarosława Dzienia, a dzięki znakomitemu warsztatowi muzycznemu zespół z powodzeniem wykonuje również utwory takich Mistrzów jak: Chick Corea, John McLaughlin czy Al di Meola. 

O klasie grupy stanowią także liczne wyróżnienia oraz wydarzenia,wśród których wymienić można m.in. Jazz Juniors '99, nagrania dla telewizji TVN, support przed Rafaelem Cortezem, grupą El Bicho czy Fishem (Marillion), występy na Targach Muzycznych we Frankfurcie (Musikmesse 2003) na zaproszenie niemieckiej firmy Pro Arte, Trigonajazz Festival 2007 w Mołdawi, nagroda na Festiwalu w Opolu - KFPP Debiuty 2006.  

Muzycy zespołu poszczycić się mogą współpracą z polskimi Artystami, tj: Grzegorz Turnau, Kuba Badach, Paweł Mąciwoda (Scorpions), Marcin Gałażyn (Motion Trio), Jacek Królik (Brathanki), Bernard Maseli, Nippy Noya (Globetrotters), Sławomir Berny (G.Turnau, M.Grechuta), Jacek Skubikowski, Jacek Dewódzki (ex-Dżem), Tomas Sanchez (Raz, Dwa, Trzy), Marek Rajss (J.Torres), Janek Kubek (Viva Flamenco) co dla znawców polskiej sceny muzycznej powinno być wystarczającą rekomendacją pozimu artystycznego muzyków Que Passa. 

W swojej dotychczasowej historii grupa wykonała przeszło 500 koncertów, występując zarówno w Polsce jak i w krajach Europy tj.: Francja, Hiszpania, Mołdawia, Niemcy, Rumunia. 

15 września (wtorek) 
godz. 21:00

MAŁA AKADEMIA BLUESA to projekt o charakterze edukacyjnym skierowany do możliwie najszerszego grona odbiorców bez względu na wiek czy poziom wykształcenia muzycznego. Jego celem jest popularyzowanie bluesa jako gatunku muzycznego oraz formy edukacji instrumentalnej/wokalnej.  

Polskie Stowarzyszenie Bluesowe jako inicjator projektu zaprosiło do współpracy dwóch czołowych w środowisku bluesowym muzyków: Jacka Jagusia (gitara, wokal) oraz Bartosza Łęczyckiego (harmonijka ustna).  

Mała Akademia Bluesa to multimedialny wykład (120min) o historii bluesa i wpływie tego gatunku jaki wywarł na współczesną muzykę rozrywkową (soul, hip-hop, RnB, heavy metal czy pop). W trakcie wykładu oprócz unikalnych zdjęć i nagrań z początku wieku, muzycy wykonują kilka utworów ilustrując takie podstawowe pojęcia jak: improwizacja, schemat 12 taktowego bluesa czy interpretacja utworu. 
Po wykładzie (i krótkiej przerwie) przewidywane są warsztaty instrumentalne (120min) w klasie harmonijki (B.Łęczycki) oraz gitary (J.Jaguś). 

Mała Akademia Bluesa będzie się odbywać w: Rzeszowie, Lublinie, Warszawie, Ostrowie Wielkopolskim, Szczecinie, Sopocie i Toruniu. 

Jacek “Jogi” Jaguś i Bartosz “Boruta” Łęczycki to czołowi muzycy polskiej sceny bluesowej, laureaci wielu nagród dla najlepszych polskich instrumentalistów w kategorii odpowiednio “gitara” i “harmonijka”. Repertuar ich duetu można określić jako akustyczne interpretacje znanych standardów bluesowych oraz znanych utworów z klasyki blues-rocka (The Doors, Sting, Van Morrison, Nalepa). Ich występ to świeżość interpretacji (z uszanowaniem tradycji) połączona z wirtuozerskimi improwizacjami, pełnymi głębokich emocji. Wszystko to okraszone jest anegdotami z historii bluesa oraz z życia muzyka  
w trasie. 

Program Małej Akademii Bluesa: 
16:00 - 18:00 – wykład multimedialny (wstęp wolny)  
18:30 - 20:00 – warsztaty instrumentalne (wstęp wolny)  

Wieczorem Czarny Tulipan zaprasza na koncert: 
21:00 - 22:30 – koncert duetu Łęczycki & Jaguś (bilet 20 zł)  

07 sierpnia (piątek) 
godz. 19:00

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert, poświęcony Michaelowi Jacksonowi, który odbędzie się: 

7 sierpnia, piątek 
godz. 19:00 

na Małej Scenie przed Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanem.  

Zaprosiliśmy 12 wspaniałych wokalistów, którzy wraz z zespołem przygotowali utwory między innymi z repertuaru The Jackson 5, aż po ostatni album pt. "Invincible" 

Tribute to Michael Jackson 

Anna Fit 
co jest grane | gazeta wyborcza 
7.08.2009 

Śledząc ostatnie wydarzenia i cały szum medialny wokół zmarłego niedawno Michaela Jacksona chciałoby się krzyknąć „umarł król, niech żyje król!”. Wyniki sprzedaży płyt po śmierci Króla Popu pokazują, że ludzie chcą wracać do jego twórczości i teraz dopiero są w stanie docenić jego osobę oraz to, że na zawsze odmienił muzykę. Lublinianie dziś wieczorem także będą mieli szansę wziąć udział w wydarzeniu, które ma uczcić pamięć Króla Popu. Na letniej scenie przed dwoma lokalami – Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanem odbędzie się specjalny koncert zatytułowany „Tribute to Michael Jackson”.  

Z pewnością nie trzeba w tym miejscu przedstawiać sylwetki Michaela Jacksona oraz pisać elaboratów na temat jego wkładu w historię muzyki, tańca i teledysków. To są jego niekwestionowane osiągnięcia. Trudno się oprzeć wrażeniu, że dopiero teraz media w miejsce nagonki, której świadkami byliśmy przez ostatnie lata postanowiły odkupić niejako swe winy i poświęcić Królowi Popu trochę miejsca pokazując jego artystyczne sukcesy. Wszystkie doniesienia i sensacje związane z jego tajemniczą śmiercią pewnie jeszcze przez długi czas będą pokazywane w mediach całego świata, jednak zawsze gdzieś w tle kołatać się będą dźwięki „Billy Jean”, „Thrillera” czy „Smooth Criminal”. Bo któż ich nie zna?  

Właśnie te utwory, oraz wiele innych istotnych przebojów Króla Popu usłyszeć będzie można podczas dzisiejszego koncertu. Wystąpi na nim dwunastu młodych, zdolnych wokalistów, którzy na co dzień obracają się w najróżniejszych gatunkach muzyki, a którzy postanowili swoim występem oddać hołd Michaelowi Jacksonowi. Pojawi się cały przekrój przez muzyczną działalność Jacksona – od utworów z repertuaru The Jackson 5, takich jak skoczne „Blame it on the boogie” i liryczne „Ain’t no sunshine”, przez hity z pierwszych miejsc list przebojów („Beat it”, „Who is it” czy „Dirty Diana”) po utwory z nieco przemilczanej i chłodniej przyjętej ostatniej płyty pt. „Invincible” (jak przepiękne „Whatever happens”).  

Koncert “Tribute to Michael Jackson” to pozycja obowiązkowa dla wszystkich miłośników twórczości Króla Popu i jego legendy. Dzisiejsza impreza to jedyna tego typu inicjatywa na lubelskim gruncie – dlatego tym bardziej nie można jej opuścić. Koncert zaczyna się o godzinie 19.00 na Scenie Letniej przed Akwarela Cafe i Czarnym Tulipanem (ul. Rynek 6 – Stare Miasto). Wstęp wolny.

 
21 czerwca (niedziela) 
godz. 17:00, Letnia Scena Akwarela Cafe

Syjon - głos, słowo, gitara 
Gabriel - głos, gitara 
Ricky - bass 
Dysiu - perkusja  
Grzech - klawisze 
Huzarek - gitara 
www.myspace.com/comeyah 

Comeyah to świdnicko-lubelski kolektyw złożony z muzyków, zdobywających doświadczenia w lokalnych formacjach muzycznych. Skład zespołu ukształtował się w lipcu 2008 r. Od tego czasu zespół, pracując w 6-osobowym składzie, przygotował repertuar, w którym znalazły się zarówno autorskie kompozycje, jak również znane i powszechnie uznane riddimy. 

godz. 18:00, Letnia Scena Akwarela Cafe

Kamil Barczentewicz - gitara 
Borys Łozowski - bas 
Miłek Smyl - piano 
Michał Basiakowski - perkusja 
www.myspace.com/rokeejazz 

RokeeJazz działa od około półtora roku. Projekt powstał z inicjatywy: Kamila  
Barczentewicza i Borysa Łozowskiego. Wkrótce do składu dołączyli: Michał Basiakowski i Miłek Smyl, obaj uczęszczają do Szkoły Muzycznej im. Karola Lipińskiego w Lublinie. Zespół początkowo grał bluesa, brzmienie jednak ewoluowało pod wpływem pogłębiającej się fascynacji nurtem elektrycznego jazzu. Obecnie ich muzykę najłatwiej sklasyfikować jako jazz rock, jazz funk. Zespół ma za sobą wiele występów, między innymi w klubach, ubiegłorocznej edycji Zaduszek Jazzowych w Lublinie i Przeglądzie Muzyki Różnej 'Staś' 2008, na którym gitarzysta został wyróżniony. Pierwszym większym sukcesem całego składu było zdobycie II miejsca na tegorocznym I "Festiwalu Młodych" UMCS w Lublinie. 

 
21 czerwca (niedziela), godz. 19:00, Czarny Tulipan

Marek Raduli - gitara 
Krzysztof Ścierański - bas 
Przemysław Knopik - perkusja  

Krzysztof Ścierański rozpoczął swą muzyczną drogę jako gitarzysta basowy około 1973 r. Jego pierwsze sukcesy datują się od chwili rozpoczęcia współpracy z grupą Laboratorium. Wzorował się na takich basistach, jak Stanley Clarke, Alphonso Mouzon, Marcus Miller czy Jaco Pastorius. Zwłaszcza ten ostatni wywarł na niego wielki wpływ, “zarażając” ideą gry solowej na tym, dotąd głównie akompaniującym, instrumencie. Łącząc gitarę basową z różnymi urządzeniami elektronicznymi, jak harmonizer, delay czy syntezator, a także stosując specjalne techniki gry, tworzy własny, oryginalny świat dźwięków, który frapuje szerokie kręgi słuchaczy, nie tylko w Polsce, ale także poza jej granicami. Występował w Holandii, Irlandii, Austrii, Indiach, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, USA, Wielkiej Brytanii i innych krajach. W zespole Laboratorium zaczął komponować; potem przeszedł znakomitą - jak twierdzi - szkołę dyscypliny, grając w funkowym zespole Air Condition Zbigniewa Namysłowskiego, wreszcie stał się jednym z filarów String Connection Krzesimira Dębskiego. 
Krzysztof Ścierański koncertuje solo i w towarzystwie swoich przyjaciół  
- największych muzyków jazzowych i nie tylko. Ostatnio jego muzyczni partnerzy to Zbigniew Jakubek (instrumenty klawiszowe), Marek Raduli (gitary), Michał Dąbrówka, Robert Luty lub Przemysław Knopik (perkusja), a także z Bernard Maseli (wibrafon). Najnowsza płyta pt.: "Directions" zawiera utwory  
zainspirowane muzyką etniczną z różnych obszarów geograficznych.  

Marek Raduli choć niewątpliwe jest jednym z najlepszych rodzimych muzyków to do niedawna kojarzony w branży bardziej za sprawą, przeszło 10-cio letniej, współpracy z Budką Suflera, niż dzięki swoim wcześniejszym, ważnym dla polskiej muzyki, osiągnięciom.  
Urodził się 21 czerwca 1959 r. w Kędzierzynie-Koźlu. Ukończył średnią szkołę muzyczną (z wykształcenia perkusista). Na perkusji i na gitarze grał w legendzie polskiego hard rocka - TSA. Pierwszą profesjonalną płytę nagrał z zespołem Banda i Wanda. Pochodzący z niej utwór "Fabryka marzeń" był podobno pierwszym (polskim), w którym zastosowano technikę gry na gitarze zwaną tappingiem. Z Wandą Kwietniewską nagrał jeszcze płytę "Mamy czas".  
W międzyczasie ukazał się album grupy Baden Baden - "You Are The One", na którym Marek zagrał jako side-man. Po rozwiązaniu grupy Banda i Wanda, nagrywał i koncertował z takimi grupami jak Kciuk Surzyn Band, zespół Tadeusza Nalepy, Bajm i Three Generations Trio. Od albumu "Cisza" zaczęła się przygoda Marka z Budką Suflera, z którą nagrywał długo i dużo. 
W 1996 roku ukazała się solowa płyta "Meksykański Symbol Szczęścia". Płyta prawie w całości składająca się z utworów instrumentalnych utwierdza  
w przekonaniu, że Marek jest nie tylko wspaniałym gitarzystą i kompozytorem, ale również aranżerem i producentem. Jego kunszt został doceniony przez czytelników pisma "Gitara i Bas", którzy wybrali go "Gitarzystą Roku" (1997).  
W 2003 r., zakończywszy współpracę z Budką Suflera, założył grupę SQUAD (Raduli-Pilichowski-Łosowski-Olszak-Bałdych). Rok 2004 to przede wszystkim koncerty (ze SQUAD-em, z Krzysztofem Ścierańskim, z zespołem Funk dE Nite). Ciągle powstają nowe projekty, pomysły na muzykę. Marek Raduli jest także wykładowcą warsztatów muzycznych w Bolesławcu i Jaworkach.  

20 czerwca (sobota) 
godz. 19:00, Letnia Scena Akwarela Cafe  
Rynek 6, Lublin

Maciej Chojnowski - wokal  
Mateusz Sulowski - gitara 
Damian Sulowski - bas  
Piotr Stępień - perkusja 

Zespół powstał w 2009 r., gra klasycznego bluesa, główny skład stanowią muzycy z Blues From Hell, który to zespół z 2008 r. dostał wiele wyróżnień oraz wygrał kilka liczących się przeglądów w tym Blues nad Bobrem im. T. Nalepy  
w Bolesławcu.

godz. 20:00, Letnia Scena Akwarela Cafe

Michał Bator - gitara 
Przemysław Hanaj - gitara 
Michał Wąsik - bas  
Maciej Wojcieszuk - perkusja 

Zespół powstał w kwietniu 2007 r. składa się z muzyków czerpiących ogromną przyjemność z grania i tworzenia muzyki improwizowanej. Styl prezentowany przez zespół to połączenie bluesa, rocka, jazzu, muzyki latynowskiej, które można ująć w ogólną nazwę muzyki "fusion". MOQ brał udział w konkursach na terenie całego kraju m.in.: w Tarnowie, Jeleniej Górze na Krokus Jazz Festiwal, gdzie zdobył wyróżnienie oraz w Żyrardowie i na Lubelszczyźnie.  

godz. 21:00, Letnia Scena Akwarela Cafe

Jan Mazur - skrzypce 
Piotr Wierzchowski - klarnet 
Błażej Kozłowski - akordeon 
Stanisław Leszczyński - kontrabas 
Stanisław Siedlaczek - perkusja 
www.myspace.com/neoklez 

NeoKlez powstał w 2008 r. w Lublinie. Tworzą go młodzi muzycy, których połączyła chęć ukazania muzyki klezmerskiej w zupełnie innym świetle. Różnorodność charakterów i umiejętności młodych artystów pozwala im tworzyć świeże i ciekawe aranżacje tradycyjnych utworów klezmerskich (także bałkańskich, węgierskich, bliskiego wschodu) oraz kompozycje własne. 

13 czerwca (sobota) 
godz. 20:00

 
Rafał Sarnecki gitara 
Paweł Kaczmarczyk piano 
Wojtek Pulcyn kontrabas 
Łukasz Żyta perkusja 
http://rafalsarnecki.com/ 

Gitarzysta jazzowy pochodzący z Warszawy obecnie studiujący w Nowym Jorku na renomowanym Wydziale Jazzu Uniwersytetu "The New School", gdzie otrzymał wysokie stypendium naukowe. Laureat I nagrody na "Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych - Guitar City 2002". Laureat nagrody dla naj-lepszego instrumentalisty na "Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach 2004" i wielu innych konkursach. Występował w 8 krajach Europy. Koncertował w wielu uznanych klubach na wschodnim i zachodnim wybrzeżu USA. Wystę-pował na prestiżowych festiwalach jazzowych w Polsce i za granicą. Współpra-cował z legendami polskiego jazzu takimi jak: Janusz Muniak, Maciej Strzelczyk, Janusz Skowron.  

 
Na początku 2008 r. nagrał z własnym kwartetem swoją pierwszą autorską płytę zatytułowaną: "Songs From A New Place". Płyta zawiera kompozycje Rafała i ukazała się w sklepach w październiku 2008 r.  
W lutym 2009 została ona nominowana do nagrody FRYDERYK 2009 w kategorii "Jazzowy Debiut Fonograficzny Roku."

9 maja (sobota) 
godz. 20:00

 
Artur Dutkiewicz piano 
Paweł Puszczało bas 
Sebastian Frankiewicz perkusja 

 
Koncert Tria pianisty jazzowego Artura Dutkiewicza to wolność od muzycznego schematu. W programie koncertu Artur pokaże, że muzyka takiej legendy jak Czesław Niemen jest uniwersalna. Można ją grać z powodzeniem w stylistyce jazzowej - nawet na tak klasycznym instrumencie jak fortepian. Zespół wykonuje m.in. jazzowe interpretacje takich standardów z repertuaru Niemena jak: Pod Papugami, Sen o Warszawie, Jednego Serca, Bema Pamięci Żałobny Rapsod. 

W lutym 2009 roku ukazała się płyta NIEMEN IMPROWIZACJE nagrana z gościnnym udziałem Darka Oleszkiewicza (kontrabas).

23 kwietnia (czwartek) 
godz. 20:00

 
Jacek "Jogi" Jaguś gitara, śpiew 
Bartek Łęczycki harmonijka 
Piotr Michalak piano 
Rafał "Kassa" Kassaraba gitara basowa 
Bartek Niebielecki perkusja 

 
Gwiazda bluesowych scen i muzycznych klubów ostatnich lat, to również płyta roku, najlepszy polski gitarzysta bluesowy i niezaprzeczalnie największy wirtuoz harmonijki ustnej - Bartek "Boruta" Łęczycki. J. J. Band uznawany jest za jeden  
z najlepszych Polskich zespołów bluesowych ostatnich lat. Zagrał setki koncer-tów w kraju i za granicą (m.in. Niemcy, Słowacja, Belgia, Czechy) występując przed takimi gwiazdami jak: John Lee Hooker Jr., Shemekia, Copeland, Little Charlie And The Nightcats, Otis Grand, Walter Trout i wielu innych. J.J. Band ma za sobą koncerty na największych polskich Festiwalach Bluesowych, takich jak m.in. „Rawa Blues Festival” w czy Olsztyńskie Noce Bluesowe.  

3 kwietnia (piątek) 
godz. 20:00

Jacek Szymkiewicz - gitara, głos 
Darek Sprawka - puzon, tuba 
Ola Rzepka - perkusja, klawisze, różne przedmioty 
Antoni Ziut Gralak - trąbka 

Muzyka gitarowa na tubę, perkusję i klawisz, tak można pokrótce opisać tą fantastycznie nieprzekładalną na ludzki język twórczość, którą przedstawia nam na scenie Budyń ze Sprawcami Rzepaku. Budyń to pseudonim Jacka Szymkiewicza, wokalisty i gitarzysty zespołu Pogodno, z którym nagrał 7 płyt i dal niezliczoną ilość koncertów. Gościnnie występował i współpracował jako wokalista i tekściarz z takimi artystami jak Nosowska czy Janerka. Pojawił sie także na wielokrotnie nagradzanej, akustycznej płycie zespołu Hey MTV Unplugged. Pisze także scenariusze oraz muzykę do sztuk teatralnych.

21 marca (sobota) 
godz. 20:00

Nowy autorski program!

7 marca (sobota) 
godz. 20:00

Egor Zabelov - akordeon 
Artem Zalesskiy - perkusja 

www.myspace.com/gurzuff 

 
Gurzuf – białoruski duet założony w 2005 roku. Tworzą go Egor Zabelov (akordeon) i Artem Zalesskiy (perkusja). Twórczość grupy to niezwykle  
oryginalna i wybuchowa mieszanka muzyki klasycznej, jazzu, wschodniego folku  
a nawet punk rocka. Krytycy muzyczni opisują ich jako skrzyżowanie  
King Crimson z Philipem Glassem, a wszystko to „podlane” niesamowitym  
brzmieniem akordeonu. 
Zespół ma na koncie m.in. jeden album „Non existent cinema”, muzykę do spektaklu „Moby Dick” oraz ogromną ilość koncertów w całej Europie. Ostatnio pojawili się jako gwiazda koncertu z okazji 60-lecia uchwalenia Deklaracji Praw Człowieka I Obywatela w warszawskim CDQ. Zagrali obok takich wykonawców jak FunDaMental (GB), Dezerter czy Izrael. 

6 marca (piątek) 
godz. 20:00

 
Kamil Szuszkiewicz - trąbka 
Irek Wojtczak - saksofon 
Joanna Duda - piano  
Wojtek Mazolewski - bass 
Kuba Staruszkiewicz - perkusja 

www.myspace.com/wojtekmazolewski 

 
Wojtek Mazolewski Quintet - nowy projekt lidera legendarnej już formacji Pink Freud. 16 stycznia 2009 roku WMQ wydał płytę „Grzybobranie”, bardzo dobrze przyjętą w środowisku jazzowym, zarówno wśród krytyków, jak i widowni.  
Sam autor mówi o albumie jak o: „grze dziejącej się na planszy umysłu słucha-cza, przy czym głównym celem nie jest wygrana, lecz zagranie raz jeszcze”. 

Za rekomendację nich posłuży również to, iż „Grzybobranie” nagrane zostało  
w prawdziwie gwiazdorskim składzie: Candelaria Saenz Valiente - vocal, tuba, Irek Wojtczak – sax, Tomek Duda – sax, Kamil Szuszkiewicz – trąbka, Tomek Zietek – trąbka, Marcin Masecki – piano, Lukasz Moskal – bębny, Kuba Staruszkiewicz – bębny, Wojtek Mazolewski – bass oraz: Konstanty Czartoryski, Wojtek Zralek Kossakowski. 

Po koncercie zapraszamy na jam session z udziałem muzyków z projektu Wojtka Mazolewskiego.

5 marca (czwartek) 
godz. 20:00

 
Marek Tarnowski - akordeon 
Tomasz Piątek - saksofon 
Bartek Łuczkiewicz - bas 
Maciej Dziedzic - perkusja 

www.dwootho.pl 

Dwootho - zespół powstał na początku 2007 roku z inicjatywy trzech lubelskich muzyków: Macieja Dziedzica (perkusja), Bartosza Łuczkiewicza (gitara basowa) i Marka Tarnowskiego (akordeon, instrumenty klawiszowe). Wspólne zainteresowanie muzyką bałkańską, jazzową, nieustanne poszukiwanie nowych, niekowen-cjonalnych brzmień instrumentów, na których grają, podbudowane klasycznym wykształceniem muzycznym stanowi o stworzeniu przez formację Dwootho niepowtarzalnego stylu (połączenie wyjątkowych rytmów, sięganie po skale muzyczne różnych kultur oraz improwizacja jazzowa). Specyficzny skład instrumentalny (perkusja, gitara basowa, akordeon) nie ogranicza w żaden sposób muzyków i wykonywane przez nich utwory - w większości kompozycje członków zespołu - stylistyką sięgają nawet do muzyki klubowej. 
Twórczość Dwootha nie tylko bawi, ale również zaskakuje słuchacza po przez swą odmienność od tradycyjnego podejścia do muzyki. W roku 2008 zespół został zwycięzcą eliminacji do FAMY. 

28 luty (sobota) 
godz. 20:00

Michał Lewartowicz - gitara 
Kuba Kotynia - gitara 
Bartek Łuczkiewicz - bas 
Kamil Banach - perkusja 

 
Double Decker to projekt łączący w sobie brzmienie dwóch gitar elektrycznych oraz perkusji i basu. Powstał w zeszłym roku, tworzą go dwaj lubelscy gitarzyści Jakub Kotynia i Michał Lewartowicz oraz Bartek Łuczkiewicz (bas) i Kamil Banach (perkusja). Utwory grane przez nich na koncertach, klimatem muzycznym oscy-lują dookoła jazzu, fusion, jazz-rock’a oraz bluesa.  
Całość to energiczne i ekspresyjne granie z domieszką mocnego uderzenia... 

Wszyscy muzycy na co dzień udzielają się w wielu innych projektach i grają muzykę silnie zróżnicowaną stylistycznie. Współtworzą takie projekty jak Jazz Duo, Dwootho, Ocieplenie Globalne czy All Jazz Players. 

19 luty (czwartek) 
godz. 20:00

 
Bartek "Boruta" Łęczycki - harmonijka 
Jacek "Jogi" Jaguś - gitara, śpiew 

 
Bartek Łęczycki - z wykształcenia socjolog (UMCS w Lublinie). Najlepszy harmonijkarz w Polsce w 2005, 2006 oraz 2007 r. (wg Czytelników kwartalnika "Twój Blues"). Najbardziej ceniony polski nauczyciel gry na harmonijce diatonicznej i chromatycznej (m.in. na warsztatach w Paryżu, Bolesławcu, Gdyni, Olkuszu,  
Sopocie, Bydgoszczy, Otwocku, Lublinie, Krakowie, Toruniu, Domecku, Ostrowie Wielkopolskim, Jaworznie, Puławach).  
Udziela się w różnych formacjach muzycznych: J.J.Band, Boruta Band oraz duet Waglewski & Łęczycki, równocześnie występuje jako sideman i pracuje nad własnymi projektami muzycznymi. 
Występował między innymi z takimi muzykami jak: Tommy Emmanuel, Maciek Maleńczuk, Wojciech Waglewski, Jarosław Śmietana, Piotr Baron, Mateusz Pospieszalski, Marcin Masecki, Piotr Banach, Mariusz Bogdanowicz, Artur Lesicki, Jacek Niedziela, Sławek Wierzcholski. Ostatnio współpracuje z muzykami wywodzącymi się z hip-hopu: Fiszem i Emade. Występował przed takimi gwiazdami jak: The Nighthawks, Paul Orta, Hiram Bullock, Little Charlie And The Night- cats, JJ Milteau, Shemekia Copeland, Otis Grand, Paul Lamb, Abi Wallenstein, Phil Guy, John Lee Hooker Jr., Cephas & Wiggins. 
Koncertuje w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Czechy, Belgia, Słowacja), grając różne gatunki muzyczne jak blues, jazz, funk, country, muzykę orientalną, hip-hop a nawet hard rock i folk irlandzki. 

 
Jacek Jaguś - pierwszym instrumentem na jakim grał Jacek w szkolnym zespole była perkusja. Nie wiedzieć czemu kilka lat później zaczął grać na gitarze. Dzięki starszym i doświadczonym kolegom muzykom z jeleniogórskiego środowiska (m.in. Jacek Szreniawa, Maciej Sawicz, Piotr Michalak) mógł kształtować swój gust muzyczny mając dostęp do niezliczonej liczby nagrań wykonawców muzyki bluesowej, południa stanów, country czy folkowej. Ta różnorodność pokutuje do dziś, trudno mu bowiem jako kompozytorowi odnaleźć właściwe sobie środki wyrazu. Zbyt wiele rzeczy mu się podoba. Od stylistyki Freddy Kinga, Alberta Collinsa poprzez Erica Claptona, Johna Mayalla, Vana Morrisona aż po nagrania Jamesa Taylora czy Keb'a Mo.  
Lubi sposób aranżowania gitar Johna Mellencampa, Marca Selbiego czy gita-rzystów genialnego składu Arc Angels. Dla Jogiego muzyka powinna nieść przede wszystkim szczere emocje i zawierać prawdziwą energię wydobywającą się z silnych osobowości scenicznych. Takich też wykonawców najbardziej ceni. 
Do ulubionych czynności Jogiego należą: słuchanie muzyki (zwłaszcza podczas jazdy na rowerze) oraz kulinarne odkrycia. Interesuje się także produkcją muzyczną gdyż jego marzeniem jest praca w studio.

14 luty (sobota) 
godz. 20:00

 
Ania Michałowska - wokal 
Łukasz Szadujko - wokal 
Michał Iwanek - piano 
Kuba Kotynia - gitara 
Jarek Goś - bas 
Paweł Świderski - perkusja 

 
Zespół Good Lovin' to nowy projekt znanej w Lublinie z jazzujących formacji wokalistki Anny Michałowskiej.  
Good Lovin' to przede wszystkim duża dawka energii przekazywana przez muzykę soul, R'n'B i funk lat 60 i 70 zeszłego stulecia.  
Na koncercie można będzie usłyszeć hity takich wykonawców jak Ray Charles, Aretha Franklin, Stevie Wonder czy zespół The Temptations.  
Na koncercie Good Lovin' będzie na pewno Good Fun. 

11 luty (środa) 
godz. 20:00

 
Hrabia - vocal, bartending 
Michu - beczki, driving 
Mateusz - gitara, vocal 
Sebastian - bass, good mood 

Bardzo melodyjny rock z korzeniami w stylistyce lat ’70, trochę funky, trochę niepokornie. Żwawe uderzenia bębna, optymistyczne riffy, pojawiające się od czasu do czasu stylistyczne niespodzianki. 

Inspiracja spod jednego dachu, czyli historia zespołu:Każdy z nich pochodzi z „nadmorskiego pasa zieleni”, w żyłach krąży krew kaszubska, a tętno dostrojone jest do szumu morza. Na co dzień są prawnikami i filozofami, wieczorami przywdziewają żółte garnitury i ruszają w rejony krainy muzycznej windykacji prezentując światu swoją prawdziwą, muzyczną pasję. Zajmowali jedno studenckie mieszkanie, dzielili się inspiracjami, odnajdywali wspólne fascynacje.  
Z miłości do muzyki (i pierogów mamy Sebastiana) narodziła się koncepcja stworzenia projektu towarzysko – muzycznego. Tak właśnie narodził się Pawilon. 
W 2006 roku w konkursie festiwalu Polskiego Radia „Union of Rock” w Węgorzewie zdobyli główną nagrodę. Jury (m.in. Paweł Kostrzewa, Artur Rojek) było jednogłośnie. Idąc za ciosem i spełniając prośbę coraz pokaźniejszej grupy fanów, Pawilon wydał w lipcu 2007 debiutancki longplay "Retromantik". 

Więcej info i dobre dźwięki na: www.pawilon.art.pl 

7 luty (sobota) 
godz. 20:00

Diana Świder - wokal 
Michał Iwanek - piano 
Bartek Łuczkiewicz - bass 
Piotr Bogutyn - gitara 
Tomasz Deutryk - perkusja 

 
Program koncertu to przede wszystkim duża dawka energii i emocji. Opierając się na brzmieniach muzyki acid-jazz, funk, soul i r&b, muzycy zaprezentują utwory takich artystów i grup muzycznych jak: The Brand New Heavies, D'Sound, Incognito, Chaka Khan, Tamia, Jackson's Five i wielu innych. 
Obecnie, grupa pracuje nad własnym materiałem muzycznym, pierwsze propozycje będą mogli Państwo usłyszeć w trakcie koncertu. 

31 stycznia (sobota) 
godz. 20:00

 
Bajzel – czyli człowiek orkiestra lub jak mówią niektórzy „jednoosobowy zespół”. Grając na gitarze elektrycznej muzyk zapętla ją dodając sample perkusyjne konstruuje sekcję rytmiczną, do której śpiewa i gra tworząc rozbudowany spektakl muzyczny brzmiący jak kilkuosobowa formacja.  

Całość ciężko nazwać jakimś określonym stylem bowiem jest to wypadkowa wielu nurtow „bajzlowionych” w głowie jednego człowieka. Projekt ujrzal światło dzienne w październiku roku 2004 i do tej pory ma na swoim koncie podwójną trasę z zespołem Pogodno, supporty przed takimi zespołami jak Lao Che, Baaba, Tymon & The Transistors, Kobiety, Kasia Nosowska. Występy na statku Stubnitz w Dunkierce podczas festiwalu „Good bless the cranes”, na festiwalu „Garaż” w Częstochowie wśród takich atrystów jak Graal, 100nka, czy Soyka Sekstet, profesjonalnie zrealizowany teledysk do piosenki „Window” w San Francisco oraz ponad 150 koncertów w całym kraju. 
http://www.myspace.com/bajzel